初中文学评论大全

这本书第一站是小人国利立浦特。小人国的确小，格列佛一只手就能拖动他们的整只海军舰队。大致说来这是个十二分之一的微缩国度。作者耐心的描述格列佛一餐吃了多少鸡鸭牛羊，喝了多少桶酒等等，反复的提醒读者牢记这个比例。例如，小人国的国民为了把他这个庞然大物运到京城，动用了五百名工匠，搭建了一个长七英尺、宽四英尺、有二十二个轮子的木架： 但是主要的困难是怎样把作者抬到车上。为了达到这个目的，他们竖起了八十根一英尺高的柱子。工人们用带子捆绑住作者的脖子、手、脚和身体；然后用像作者他们包扎物品用的那么粗的绳索，一头缚在木柱顶端的滑轮上。九百条大汉一齐动手拉这些绳索，不到三个钟头，就把他抬上了架车……一万五千匹高大的御马，都有四英尺多高，拖着我向京城进发……

在这般小的玩具世界，所有的雄心和邀宠、政争和战事都不显的渺小委琐。而我们庞大的、具有五千年历史的文明古国中国，如果我们也能让全国人民的雄心衔接在一起的话，我想这会儿，我们国家已经是世界上的强国了。 而后，格列佛又来到了大人国，他与大人国国王的一段对话，不仅构成对英国的批评，也展示了两种不同的思路，并使它们互为评议。《格列佛游记》的讽刺在揭示现状的同时，也构成对某些语言的模拟和挖苦。这也是我之所以喜欢这本书的缘故。

这个较有人情味的格列佛，把小说带向另一个层面的讽刺：即对人性的怀疑。 两次尺度转换起了某种否定的作用。到了大人国，这点就变的十分明确了——因为格列佛自己也变成了“小人”：他用自己少得可怜的几片小金币向那里的巨人讨好；他弄刀舞剑，展示自己的勇武；他和王后宠爱的侏儒闹矛盾、斗心机。但他的讨好保护人的行动又实属迫不得已——因为他随时可能被任何外在的力量伤害。

如此，对社会现状的批评便进而转化为对普遍人性的怀疑。关于“钱”的一段深入肯綮的评论就实例证。在第4卷，格列佛来到没有金钱、没有军队警察的马国，为了让他的慧驷马主明白人何以会义无返顾地去欺骗抢劫、杀人放火等。这是这本书的关键。 总之，这本书给我们带来了就是对一个国家的这种点评和讽刺，而让我喜欢。

读寒烟的诗歌，是在一个冬夜。

以往这样的深夜，我总是慢慢的煮一壶咖啡，当咖啡的香气溢满房间的时候，读书。而与之伴随的冬天的音乐，总是淡的。但是读寒烟的夜晚不同，我换了一杯红酒，凉的。我用手来慢慢煨热它，就像我用心来煨热寒烟的诗歌。

读寒烟的诗歌,有一种隐隐的痛。我知道那不是来自表层，而是来自内心深处。心中那尘封许久的弦被轻轻拨动。那样的诗句，会与你有一种碰撞，是那种相似的灵魂之间偶尔的碰撞。

这些相似的人，他们的灵魂因为一种疼痛而受伤。他们的灵魂是与生俱来的孤独，并因为孤独而保持了灵魂的纯净。这样的痛，会在生命的琴弦上轻轻跳舞，尖锐，忧伤，也令人迷醉。

你是不是也曾有过和诗人一样的痛？那种只属于灵魂的，最初的，执着的，在内心深处的那份感觉？因为只要坚守着这样执着的灵魂，就会有那样的痛。也会在不经意间，与外部世界那些触动了你的事物撞击后，灵魂开始歌唱：“一个伤口里有挥霍不完的黑夜／每个黑夜都是被眺望固定的尽头”（寒烟《伤口》）

也许我们都是这样的一群人，在荒原上行走的人。有着同样孤单的灵魂，也有着同样的执着，我们渴望在旷野上，能够听到另外的相似灵魂的声音，也在荒寒的夜里轻轻歌唱。

寒烟就是这样一个在荒原上歌者，用她的灵魂的诗句：“那在月光下赶路的人啊／都是我的亲人／一种深谙的苍凉／一种命定的姿态／（寒烟《月亮向西》）。这样的诗句深深打动我。

这样的冬夜，因为这样的诗句，变得温暖了很多。

寒烟是一个有伤的人，不必熟识她的生活，从她的诗中，就可以感受到割伤一样的痛。“千百次被洞穿之后／继续在骨缝中饥饿／大海就是高出众人的份额／只有那儿的盐能安慰心灵生就的创伤／（《穿堂风》）”。

所以，寒烟是喜欢凡高的，喜欢凡高的诗人，都有着善良而敏感的心，当然也有着深深的忧伤。所以寒烟写下这样的诗句：“走向你灵魂的路／必经你饥饿的胃”（《凡高》）。寒烟是懂得这样的艰辛之路的，灵魂受苦的路，无可救赎。

“向日葵想去养活人类，那就／让它把你抽打得再疼痛些”。向日葵是疯狂的燃烧，灼伤的是凡高与诗人的灵魂，那份疼痛与肉体无关。“大群乌鸦逆着你的死／向神的家乡回归”。这份懂得，相信那些有着相同灵魂的人一定明白，呵护，心痛，悲悯的情怀，还有灵魂的挣扎。

诗人懂得。

懂得凡高的寂寞与忧伤，见到凡高痛苦的灵魂在那片疯长的向日葵地里挣扎。正“因为懂得，所以慈悲”（张爱玲），没有比张爱玲说胡兰成的这句话用在这里更合适的了。诗人懂得，因为诗人在注视的时候，歌唱的灵魂也在那片金黄里独自情殇。

寒烟是一个思考的诗人：“忠实于自己，就是迫使对抗物弯向自己。／只有那些极端的事物，才能向我们奉献另一尺度”（《截面与回声》）。／“谁帮我们竖起了梯子，使神灵逃逸，乐园一去不复返……”（《苜蓿折了 》）。失去的，是我们的家园，我们只能努力寻找，寻找失落的家园。那是一个一去不返的精神家园。

再请听一听这个诗人的告白：“当真理在黑暗中分泌毒液／我的人民／让我去试刽子手的刀（寒烟）”。我们也可以做到吗？向寒烟诗歌中表达的那样。这样的诗句，蜕去了华丽的伪装，真实而难能可贵。

这是一个思想的诗人。

这样的诗句是这个诗人的誓言，是一份：“去为你写下的每一个字受苦”。这样灵魂的思考与灾难无关，来自个人内在本身。

有人说过：“奥斯维新之后，写诗是耻辱的”。可是，真正的诗人怎么能够抛却应当背负的承担？我们怎么能够逃离与背叛，又怎能不去面对现实的冰冷与人性的软弱？我仅仅想说，诗人应该说出真实，仅仅是真实，我讨厌那个已经被用的堕落了的词“真理”。我们生存的世界已经是伤痕累累，深深的伤口无法愈合。所以，“诗人，是为世界喊疼的人，他（她）甚至就是那伤口本身（寒烟）” 。

这个世界已经繁华如沙漠，充满了表演与暄嚣。能一直坚守自己的言语，坚持为这个世界喊疼，依然将诗歌作为自己信仰的诗人，不值得尊敬？“诗是用心自誓之后，‘真刀真枪’的活法”（寒烟）。这样的担当，让诗人的灵魂负重，这样的诗人，值得尊敬。

“去那条河里洗手，倒影浸在／罪的源头：从鲜花广场的方向......／去那条河里洗手，只获得一个个／绝望的回声：每错过一次劫难／都在我心里投下一圈更大的黑暗／就是说，在别人的伤口里／根本无法把自己洗净”（寒烟《去那条河里洗手》）。这是怎么样的伤痛与绝望？在读的时候，有雨从我的眼中轻轻的飘落。

我起身，拉开窗帘，窗外是一轮冬天的淡黄的月亮。放一张cd，是matthew lien的《bressanone》，只有这样的音乐配的上这样的诗歌。

音乐忧伤而苍凉，也许我们都是在育空的荒原上被射杀的生命，我曾经为这首音乐写过一首诗《黑到深处》，是的，黑到深处，痛到深处。寒烟的诗歌就是这样的效果，令你带着你的心深陷其中，是与那个诗人一起陷落的，在那片荒原之中。

那么，我们就一起在旷野之中行走吧，哪怕只有诗人的哀伤的歌唱，也能足够慰籍我们受伤的灵魂。

“时间——神秘啊／每块石头都会出人意外地发光／不是绵绵的谵语——／是我，为一盏白桦皮的马灯／穿越茫茫雪原”（寒烟）。这样的诗句，就是从容。是穿越黑夜之中的荒野，那份难得的淡定，这样的暗夜之中的从容是一种品质。 正是因为这样的从容，在无人的荒原上，诗人的灵魂在轻轻歌唱。当我们在欣赏这样的诗句的时候，在行走的时候，记得要轻轻的回答，哪怕是一份问候。那么，旷野之中的夜，就不是那么荒寒了。

一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕.若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂.一个是水中月,一个是镜中 花.想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏! ——《枉凝眉》

《红楼梦》，一部书中人物的悲剧，一部作者的悲剧。曹雪芹不仅描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的生活，而且赞美了封建礼教下纯真的爱情。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟。

“假作真时真亦假,无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，书中的人物多达900多个，而其中我有一个最喜欢——探春。

“才自清明志自高,生于末世运偏消。清明涕送江边泣,千里东风一望遥。”“[分骨肉]一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘，休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘?从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。”

在那样一个千顺从，万顺从的时候，只有她敢于去抗争，敢于去维护自己的尊严。一个敢于同命运、同邪恶斗争的人，才是生活的强者。而她“分骨肉”的无奈或许就是这个时代的悲剧了。

在《红楼梦》中的一段情节——黛玉葬花，这是我很喜欢的一个情节，也是黛玉的个性焦点所在。她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。”“ 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”

___说“不读《红楼梦》就不是中国人”，清末有《京都竹枝词》“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书亦枉然”，可见《红楼梦》对中国影响之大。

我所看的《红楼梦》，不仅仅是120回的通行本，还有周汝昌校汇本、甲戌本、戚序本，一共四个版本。我没有看高鹗的续书，因为我总认为，曹雪芹的《红楼梦》不是那样子的，我可以通过自己的发现，去还原一个我认为真实的情节而不受高鹗的影响。

《红楼梦》博大精深，次次读次次悟正是它的不朽魅力 !

我眼中的陶渊明

陶渊明，一位安贫乐道的文学家；一位擅长借景抒情的田园诗人；一位影响深远的辞赋家；一位品质高尚的散文家……

“晋陶渊明独爱菊”，陶渊明和菊花可谓是有着不解之缘，陶渊明把菊花视为自己人格的化身。菊花素雅美丽，清新淡泊的特点与陶渊明高洁的品质，不同于世人，不随俗流的志趣巧妙地联系在了一起，所以后人就把菊花作为君子，淡泊俗尘，隐逸者的象征。

“少无适俗韵，性本爱丘山”，陶渊明的田园诗为中国古典诗歌文学开辟了一个新的境界，在艺术上取得了重大成就。陶渊明将情、景、理三者巧妙地结合起来描述清新自然的田园风光，有“颖脱不羁，任真自得”的个人情趣。

他以怡然自乐的心情，把大量农村农民的生活如实写入诗中，如：“暖暖远人村，依依墟里烟”，“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”，“采菊东篱下，悠然见南山”这些优美的农村生活图景。不过在陶渊明的洒脱中，我们还是可以看出他内心的苦闷，如“流泪抱中叹，倾耳听司晨”，“理也可奈何，且为淘一觞”这表明他对世事还是没有忘却，尽管隐居山林，陶渊明还是无法消除心中的矛盾。

陶渊明的诗文，看似质朴、实则华丽。在其平淡醇美的言语中，充分表现了陶渊明淡泊功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了他对淳朴的田园生活的热爱和对劳动人民的赞美；充分表现了诗人对世俗黑暗的厌恶和憎恨；充分表现诗人对美好和平的理想生活的憧憬……

“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”或许我们每个人身上都有陶渊明的影子，有的淡泊名利；有的向往田园；有的纯朴清新……我们也应该珍惜时间，好好学习，像陶渊明一样为社会，为国家做出贡献。

《百年孤独》被称为拉丁美洲魔幻现实主义的代表作。这部小说内容复杂人物众多情节离奇手法新颖。作者马尔克斯在书中溶汇了南美洲特有的五彩缤纷的文化。他通过描写小镇马孔多的产生、兴盛到衰落、消亡表现了拉丁美洲令人惊异的疯狂历史。小说以“汇集了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活”荣获1982年诺贝尔文学奖。

《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。

小说描写的布恩蒂亚家族一代一代“他们尽管相貌各异肤色不同脾性、个子各有差异但从他们的眼神中一眼便可辨认出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独眼神。”每个人都无法逃脱被孤独所折磨的命运。乌苏娜在冗长的雨季中漫漫腐烂。阿玛兰塔一刻不停地缝自己和自己仇视了一生的女人——雷贝卡的裹尸布。雷贝卡足不出户疯疯癫癫地过了后半生。青年时激进热血的奥雷良诺上校晚年开始在自己的实验室里做起了金属金鱼但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他父亲所开创的马贡多乃至整个拉美的近代史从一开始就陷入了循环的怪圈中。

让我印象很深的还有霍·布恩蒂亚第二和奥雷良诺第二这对孪生兄弟。继承了父辈的名字却表现出了完全相反的性格——霍·布恩蒂亚第二像奥雷良诺上校那样深沉而奥雷良诺第二则像霍·布恩蒂亚那样不羁——以至于乌苏娜常常怀疑他们是否是在幼年时交换了名字。难道名字一定要和性格一样吗?这是一个深深的讽刺。而最后两兄弟死去时又搞错了墓穴仿佛这样才是正确的归属。这个家族的循环的命运再一次显露了出来。

然而依然有人逃脱了这个命运那就是俏姑娘蕾麦戴丝。她长得漂亮但这漂亮并没有让她沦为男人的玩物;她接受了所有的命运因此命运没有愚弄她。她会满不在乎的穿着宽大的袍子在家里走来走去即使有男人在屋顶偷看她洗澡她的态度也不卑不亢。最后作者给她安排了一个近乎神话的结局——她牵着白色的床单飘向天空。白色的床单也许象征着高尚的灵魂。她摆脱了布恩蒂亚家族的孤独而莫名其妙的“升天”恐怕是寓意如此美丽而又纯洁的圣女在现实世界的尘世间是不存在的。

这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园;而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场。而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡沫经济中衰败。

初中作文《三国演义》读后感一

书，是人类生命中不可缺少的一部分。不读书的人非常肤浅，看东西只局限在表面;而读书的人知识必定会很渊博，待人处事总会体现出良好的素质。遨游在书海是多么幸福呀!放眼望去，在我读过的书中，就属《三国》最精彩。

三国有三绝，“_绝”曹操、“智绝”孔明、“义绝”关羽，就拿孔明说吧!诸葛亮6岁时丧失父亲，14岁时带领弟弟、姐姐逃往扬州避难，不巧，路途中遇到了攻伐徐州的青州军，他亲眼目睹了，那些逃难的人做了青州军的刀下鬼，那时他就决定了长大后一定要致太平，可致太平多难啊!他常常一个人坐在窗边，静静地沉思着什么。长大后，他进入了襄阳学舍，孟公威，崔州平等人士都成为了他的伙伴，诸葛亮也在这里交到了他一生最知心的朋友——徐庶。后来，与荆州牧连襟，鼎鼎大名的黄承彦，也就是他后来的岳丈，邀请众襄阳学士来府邸解谜题，这其中就包括孔明。孔明根据太一居北，天帝之所，北辰之星，众星拱卫的星象图解开了沙盘。此时，另一沙盘的庞统也完成了黄公的问题。管事将他们领到黄公屋里，黄公将礼分成两份，一为古琴，二是古剑。最终，孔明毫不犹豫地去抱了琴匣。回到草庐，徐庶问他为何选古琴而非古剑时，他答：吾从曾点耳。徐庶恍然大悟：诸葛亮之心岂能以寻常断之，他欲致太平。太平者，礼乐已至，民生之乐，无有征伐，逍遥乎安适而无为，可遨可游可歌可颂，这正是孔子之志。

我总是疑惑，为何诸葛亮要辅佐刘备?读完之后仔细回想，在徐元直(徐庶)说的话中找到了答案：孔明要择主于幽微，造时势，行人谋，匡扶汉室。我不太喜欢刘备，纵然他有宽厚仁爱的性格，他非常优柔寡断，没有曹操勇猛，是一个只说不做的人。关云长是个重情义的人，执掌刘备半壁江山，但太骄傲自负，后封他为前将军，他却很不稀罕与年事已高的黄盖同为前后将军，还扬言说：“大丈夫终不与老兵同列!”他的骄傲自满引起了刘备的反感，导致自己一意孤行的出兵北伐，彻底惹火了刘玄德，对这件事充耳未闻，不闻不问，不派兵支援，使关羽被敌军歼灭。而后，又虚情假意地打着为云长报仇的旗号，攻打魏国。热闹的三国，司马懿却是个沉默的存在，装弱、装傻、装病、装瘫，甚至还用装死来麻痹敌人、对手、上司、兄弟、朋友，乃至家人。我想他的一生都在忍，他的宗旨就是小不忍则乱大谋，一个字：忍。所以，最后这天下才属于他。

三国中有许多英雄豪杰孔明、赵云、荀彧、关羽、张辽、鲁肃……他们都为主公死心塌地，不管结果如何。他们为历史添上了如此精彩的一笔，供后人欣赏，实在是佩服。

我想，每本书都有自身的价值，都很值得我们去阅读，相信在它们的帮助下，我们会增长更多见识，能使我们的灵魂日益丰富。

初中作文《三国演义》读后感二

人中关羽，马中赤兔。”这描述的是一个忠将—刘备的弟弟关云长。

关羽这一人物是罗中最用力刻画的武将之一，《三国演义》中塑造的曹操—“_绝”，诸葛亮—“智绝”，那么关羽就是“义绝”。

在故事中，关羽在刘备兵败投奔袁绍之时，关羽孤身一人为保护两位皇嫂，不得已投降，但对曹操有言在先：第一，我和皇叔誓保大汉江山，如今我只降汉献帝，不投降曹操;第二，要按照皇叔的俸禄发给我的两个嫂嫂，闲杂人等不能到其门口;第三，一旦我知道了刘皇叔的去向，不论千里万里，我都去投奔他。关羽的衣服破了，怎样也无法补救那个大洞，曹操见了，送了关羽一件新的，但他也只把它穿在里面。

在关羽的眼中，投降是可以变通的，但惟独他对汉朝之忠，对刘备之义，是永远不可更改的。关羽之义绝不是一般的义气，而是披肝沥胆、义无反顾，他的义比泰山还重，比生命还珍贵，禁得住人间的种种考验。

当然，我们要用现代的观点去理解、体会这个人物，“取其精华，去其糟粕”。我们的忠，是忠于师长、忠于工作;我们的义，是守道义、讲信誉;我们的勇，是勇敢地面对挫折、敢于见义勇为;我们的气，是做人要有骨气、要有凛然之气。这，就是我通过这个人物领会的感想。

初中作文《三国演义》读后感三

三国演义是一本家喻户晓的名著，里面记载了一代英雄曹操，勇者张飞、许褚，庸主献帝、刘禅等人物，描写得淋漓尽致，无不各极其态。而给我印象最深的是“美髯公”关羽，他的忠、义、勇、气，很令我钦佩。

关羽的忠，惊天地，泣鬼神。“身在曹营心在汉”流芳千古。书中记载：“曹操素爱云长武艺人才，欲得以为己用，所以待之甚厚”，既如此，仍未能收得关羽之心。后有人以诗叹曰：“_相枉将虚礼待，岂知关羽不降曹。”

关羽的义，惊天动地。“华容道，捉放曹”众所周知。关羽为了报答曹操礼待之恩和放行之情，不惜违背军令状，以身家性命当代价，在华容道捉又放曹操。当初如果不是这样，可能就不会有后来的晋朝了。

关羽的勇，惊世骇俗。“千里走单骑，过五关、崭六将”闻名。关羽为见到刘备并保护好刘备的两位夫人，一路拼杀，无人可敌，无人可挡;“单刀赴会”，只身入敌深境，无人敢言，无人敢害。

关羽的气，惊心动魄。“刮骨疗伤”时的非凡气概，历代传颂。书载：“华佗用刀刮骨，悉悉有声。帐上帐下者，皆面失色，关公饮酒食肉，谈笑奕棋，全无痛苦之色。”虽然华佗医术高明，但能忍受这种痛楚而又不显形于色的实数罕见。

我们也要想书中的关羽所学:我们的忠，是忠于师长、忠于工作;我们的义，是守道义、讲信誉;我们的勇，是勇敢地面对挫折、敢于见义勇为;我们的气，是做人要有骨气。这，就是我读此书的感想。

在我们这个社会上，虽然也有人‘富贵不能_，贫贱不能移，富贵不能_，威武不能屈’，可是，还有许多人为了自己的利益背信弃义，伤及无辜。当你为了一己私利而立场不坚定时，多想想关羽吧，或许你就会迷途知返，悬崖勒马。

初中作文《三国演义》读后感四

因为罗老先生在写三国演义这部小说的时候偏向于蜀国，导致在很多观众眼里蜀国的将臣更令人感动。其实各为其主，魏国和吴国也有很多忠肝义胆之人啊，典型的就是吴国的周瑜黄盖。但总体来说，还是蜀国的忠诚之人多些。

诸葛亮人称千古一相，助刘备打下蜀汉江山立下汗马功劳。然而刘备托孤之后，因念统一大业太重，也可以说是做事心切，过于强调伐魏，忽视了人才的培养，乃至他和姜维死后，蜀国竟无一人能担当对抗魏国之任，实在令人惋惜啊。不过话又说回来，摊上刘禅这样的昏君，十个诸葛亮在世也保不了蜀国江山稳固。

罗老先生跟吴国魏国的人有仇么，在三国演义里面，周瑜是一个心胸狭窄之人，最终因此丧命。可是记在周瑜并非如此，为何要如此诋毁周瑜呢?草船借箭明明是鲁肃之策，为何说是孔明之功?再比如曹操在这里面是个_诈多疑之人，然后史书上的记载也并非如此。哎，毕竟是小说，大家看看就好。

最后说一个94年央视版《三国演义》比之高希希导演的《三国》哪个更好的争论问题。我发现无论是在哪个视频网站，或者是关于《三国演义》的社区论坛，这个话题被争论的很多，但是基本上同认同了央视版更好，主要有以下几点理由：

1、从文学的角度上来说，老版采用原汁原味的文言文，更贴近当时的社会环境，新三国满口白话文听得是一点时代韵味都没有。当然新三国在这方面有自己的优势，至少可以让很多语文水平欠佳的观众看得懂。比如我小时候看三国演义是看不懂的，就喜欢看里面的战斗场面而已。

2、《三国演义》的主题是战争，儿女私情部分很少讲述，然而在新三国，爱情主题似乎成为一个很重要的组成部分，请问是看三国演义，还是看三角恋。

3、老版《三国演义》在角色的挑选以及演员的演技都比新三国要好，尽管新三国中服饰更加艳丽，打斗场面被处理的更加“现代化”，然而演员的演技却是不能超越的。纵观老版《三国演义》中的几个主角，鲍国安，唐国强、孙彦军、陆树铭、李靖飞等人演技超群，特别是曹操的扮演者鲍国安、诸葛亮的扮演者唐国强将自己的角色扮演得神似，如见本人。

4、从观众的感受上看老版《三国演义》也可以说更好，我本人在2026年的时候看过新三国，这部95集的新三国，我最终以快进方式坚持到了39集变放弃了，老版《三国演义》是84集，没有一次快进一集一集看完了。观众的眼睛是雪亮的，好的作品永远是好作品。

5、当然公平点说，老版《三国演义》也占了点时间上的便宜，大凡新出来的经典都是翻拍者无法超越的，无论是《三国演义》，还是什么《红楼梦》、《西游记》等等，翻拍者无一能超越央视经典。

好了，就写到这里吧。各位看官，请轻拍。

“狂人”出生于封建士大夫家庭，身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成对社会的恐怖心理。他认定现在是个“吃人”的世界，封建制度是“吃人”的社会。他半夜察看历史，看见满本都写着两个字“吃人”。他对吃人社会发出勇敢的挑战，相信将来的社会是“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。小说揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下“吃人”的本质，被誉为“彻底反对封建制度的第一声春雷”。

“狂人”的第一则日记就吸引了我。虽然，语言没有太多的修饰，只是平凡普通的五句话。但这平凡与普通却又与别处不一样，平凡得出奇，普通得入胜。简单的“我怕得有理”这句话，就让我的心开始猜测：下面会写些?

《狂人日记》中所谓狂人，就是一个精神错乱的人物，语无伦次，意识好象也有些不清，鲁迅用了非常颠倒的次序，借狂人之口，叙述了中国从前的本真：人吃人。虽说文章是虚构的，可也微微泛出点点恐怖的味道。整篇文章读上去会感到压抑，流露出十分暗淡的调子，可你只要细细“品尝”如此深奥的小说，兴许也会感到忧愁：高远的夜空，朦胧的月光，以及“吃人”人的神情……鲁迅以神一般的描写，叙述了旧中国儿女的凄楚和绝望，又以神奇的笔触，有道出几千年无人敢道出的咏叹。

是啊，在这个动荡不安的年代，优势谁是能足以相信的呢?当然了，除了自己，还有谁呢?

在那位“狂人”眼里，他不仅想保护自己，又想保护那些千千万万人当中又要被“吃”的孩子。

这篇小说是描写一个迫-害狂症患者的心理活动，把他生活的感受和心理幻觉柔和一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害。”

“狂人”的第一则日记就吸引了我。虽然，语言没有太多的修饰，只是平凡普通的五句话。但这平凡与普通却又与别处不一样，平凡得出奇，普通得入胜。简单的“我怕得有理”这句话，就让我的心开始猜测：下面会写些什么?

一、情理结合，自然融洽

这篇葬词文采华丽，感情激越，饱含哲理，情与理的结合自然融洽。巴尔扎克具有远见的卓识，在资产阶级兴起的时期就能敏锐地看到资产阶级丑恶的一面，并通过作品进行了揭露与批判，对社会起到了振聋发聩的作用。因此雨果评价巴尔扎克不仅是作家、诗人，而且是哲学家、思想家，认为他的思想正是时代需要的思想，赞颂“巴尔扎克这个名字将长留于我们这一时代，也将流传于后世的光辉业绩之中”，从揭示社会发展规律的高度指出“武力统治者之后出现精神统治者”，阐述巴尔扎克的思想所具有的社会意义。

雨果对巴尔扎克一生的贡献进行了高度的评价，也对他的死的意义作了评述。“一个伟人的逝世，不时地使那些疑虑重重受怀疑论折磨的人对宗教产生动摇”，面对死亡，回顾人生，领悟死生的意义，死亡不可避免。“死亡是伟大的平等。”如果像巴尔扎克那样，把毕生的精力献给了时代，献给了人民、社会，死而无憾，这种死亡“也是伟大的自由”。“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”是富有哲理的名言。

二、出色的辩证法

一般的葬词，其内容不外是叙述死者的生平，评价死者的功德，寄托人们的哀思。本文也做了这些，但在悲伤、怅然之外还涌动着崇高和激动，那就是作者本人高贵的人格。这样，本来是表达对他人的崇敬，结果却无意中赢得了更多的人对自己的崇敬。这就体现了这篇葬词出色的辩证法。文章前九段，主要评价死者，表达哀悼之情。从这些哀婉深沉的语句中我们隐约可以感受到作者的文笔、思想、人格。第十段之后，则与一般的葬词不同了，作者借评价、哀悼巴尔扎克，来表达自己的生死观，“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”“生前凡是天才的人，死后就不可能不化作灵魂”等，这样的表述，已经由个体的巴尔扎克之死上升为作者的一种哲理性思考。

三、诗化的、哲理性的语言

这篇葬词语言高度浓缩，既诗化又哲理化，充分体现了文学大师雨果的文学才华和思想深度。作品中含蓄深沉、意义深远的语句比比皆是，有着巨大的容量，值得细细品味。

《雷雨前》是作家茅盾发表于二十世纪三十年代初期的散文名篇，文章之所以为世人所推崇，不仅仅是因为它具有强烈的时代性，更在于作者采用了“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”的造势艺术，给人们带来一种身临其境之感。

首先是从天气环境上蓄势。根据我们的生活经验，雷雨前总是会出现闷热的天气。但是在作者笔下，雷雨前的闷热却非同一般：从清早起来就热。对此，作者不惜笔墨，从上到下，由远及近，从触觉到视觉做了全方位的描写，多角度来渲染清早的闷热氛围。带热的桥石，露宿的人，灰色的幔，枯竭的河，干裂的田……而且，还运用了夸张、比喻、拟人等多种修辞手法，如泥土“干硬得就跟随水门汀差不多”，“它们那些扁长的嘴巴里似乎有白烟一样的东西往上冒。”使闷热的氛围更为形象具体。读到这里，读者也会感觉到如同被一团闷热的空气包围着，期待着雷雨的到来，但作者到此并没有罢休，而是继续着力描写午后的环境：不仅是天气酷热，而且苍蝇蚊子也趁机肆虐作恶。“空气比以前加倍闷！那幔比以前加倍厚！天加倍黑！”这里的三个“加倍”，三个感叹号，便把黑暗闷热的氛围也推到了极致。

其次是从感觉和心理上蓄势。作者不仅在文中极力渲染闷热的氛围，而且有意识地把这种氛围集中于人的感觉。早晨时是“浑身的毛孔全都闭住”；到了上午就成了“汗呢，只管钻出来，钻出来”；最后是“汗也流尽了，嘴里干得像烧，你手里也软了”。而身体感觉的升级又导致了心理感觉的升级，从“心口泛淘淘，像要呕出什么来”。到人已经“像快要干死的鱼”。“会觉得世界末日也不会比这再坏”！由此，作者通过独具匠心的描写，把雷雨前人的感受也一步步推到了忍耐的极限，对雷雨的期待也推到了顶点。

再次是作者在写法和语言上的蓄势。“文似看山不喜平”，作者的描写，也充满着波折。比如，当人已经“像快要干死的鱼”，盼望雷雨的来临时，情况真的起了变化，使人们对雷雨的期望陡然上升，不料这一线的希望也转瞬即逝。经历了期望——失望波折的人们，对雷雨的渴望也更加迫切了。另外，随着闷热天气的加剧和人们感受的变化，作者的语言也在不断变化，由烦躁到气愤最后到愤怒，语言越来越强烈，感情也越来越高涨，给读者的感染也越来越强烈。

这样，作者依照时间的顺序，由全局到细节，由外在到内心，逐层深入地把雷雨前的闷热难忍的天气，以及人们压抑烦躁的感受推到了极限，人们对雷雨的迫切盼望也达到了极限，一场改天换地的雷雨就以不可阻挡的气势来临了。

《傲慢与偏见》是英国女作家简·奥斯丁的代表作，这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，作品描写傲慢的单身青年达西与偏见的二小姐伊丽莎白、富裕的单身贵族，彬格莱与贤淑的大小姐吉英之间的感情纠葛。其实这本书，在初一时已经接触过了，但当时对于剧情的繁杂很没有耐心，看了几章就没有了兴致，便一直搁在一旁，直至今日才重新拾起。不过再看开头几章时还是觉得很无趣，到后来明白才这里是在为以后的情景埋伏笔。一眨眼，三十几章已经过去了，人物的性格也很明显地被作者刻画出来了。

这本书中似乎只有两种人：聪明的和愚蠢的，没有绝对的好坏之分，骗子韦翰也许除外。他利用了自己巧妙的奉承能力以及一付“讨人喜欢”的仪表，迷住了伊丽莎白，不停地为自己洗刷冤情，中伤达西。可笑他的话里充满破绽，而聪明过人的伊丽莎白虽能与彬格来小姐辩驳，与咖苔琳夫人顶撞，却还是被韦翰牵着鼻子走。说实话，我并不认为伊丽莎白被骗说明他是一个”愚人”。人，总是先入为主，达西先生傲慢、无礼的样子早已进入伊丽莎白的头脑，还怎么对他产生好感？对于旁人的点评又怎能轻易的置若罔闻？对达西产生偏见是很正常的。我说的旁人自然就是指相貌堂堂的韦翰了。不可否认，韦翰长着一张英俊的脸，表面上也装得非常”绅士”。虽有”人不可貌相”、”知人知面不知心”之说可就连我这个活在二十一世纪，以旁观者的身份看这个故事，仍然对韦翰产生好感，又岂能怨伊丽莎白这一个生活在过去时代的姑娘？合上这本书，仔细地品味一番，方才发现，整部小说，之所以吸引人，完全是因为它轻松幽默的格调。伊丽莎白的嘲笑讽刺，正将那些自视绅士、淑女的贵族的本来面目暴露无疑。而伊丽莎白的父亲班纳特先生竟然以嘲笑太太、女儿为家庭快乐，幸哉？不幸哉？

文中的所谓「傲慢」就是指出身富贵、教养颇高、眼光锐利的青年达西的个性弱点；而所谓「偏见」是指出身中产阶级、教养颇好、机智聪明的小姐－伊丽莎白的精神弱点。一个眼光锐利，一个机智聪明，都属人中杰，但却都难免人性的弱点的纠缠。他们在一次的家庭舞会上初次见面，却因对彼此的印象不佳，一个态度傲慢，另一个心怀偏见。第一个印象先入为主，以后又加上女人们在旁闲言碎语，而造成了两人之间的爱恨情仇。伊丽莎白曾对达西说过:“我们的性情非常相似,我们都不爱交际,沉默寡言,不愿开口,除非我们会说出话来语惊四座,像格言一样具有光彩,流传千古.”就是因为这思想上的一致,才在婚姻中百般受到阻碍,同时也是因为这才最后促成美满的婚姻.伊丽莎白:如果放到现实社会,可能是个女权主义者.但关心自己的姐妹.直接,偶尔不懂礼节,调皮一点.却是这样迷住了达西.最重要的是善于和敢于像比自己身份高的人说“不”。从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待嫁闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。

这部小说中通过班耐特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观:为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。

作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者，实至今日，仍给读者以独特的艺术享受。她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家，在英国小说起了承上启下的作用。奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善於在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言烘托人物的性格特徵。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。傲慢与偏见正是文字魔力结合感情升华的表现。若说《红楼梦》是东方的贵妇人.《傲慢与偏见》则是西方的清秀佳人。

傲慢与偏见读后感2

班纳特家有5个女儿均未出嫁，而班纳特太太是一个神经质虚荣心十足的女人，将每个女儿嫁出去是她这一生的大事却从不费心管教女儿的举止，而班纳特先生是个顾家的老绅士，却放任妻子和女儿的不得体行为，宁愿躲进图书室寻求平静。简·班纳特是班纳特家的大女儿，容貌美丽、性情温柔、沉静；伊莉沙白·班纳特是班纳特家的二女儿，个性活泼大方、聪慧与美貌并俱；三女儿玛丽容貌不若其它姊妹出色，因此便在品德及知识上用功，但也造成她的自大态度；排行第四的凯蒂个性浮华，与么妹丽迪雅最热忠跳舞，举止常失礼而不自知；么女儿爱慕虚荣、注重享乐、跳舞和与军官斗闹取乐是她生活的目的。有一天他们家附近的搬来了一个有钱的单身男子彬格莱·查尔斯，他是一个个性温和、做人真诚不拘泥小节的富家青年，在一个宴会彬格莱却恋上了班纳特家的大女儿简，与简·班纳特相互爱慕；而彬格莱的好朋友达西·费茨威廉个性拘谨严肃，不善言词常给人自大傲慢的印象，在不知不觉中喜欢上班纳特家的二女儿伊莉沙白，但是因为班纳特一家本身并不是得体的家族令这两段恋情受到障碍，伊莉沙白一开始就对傲慢的达西存有偏见，主要就是描述他们这段关系的转变过程。 书中的时代背景会造就许多不同的爱情观：“彬格莱先生仪表堂堂，大有绅士风度，而且和颜悦色，没有拘泥做作的气习。达西立刻引起全场的注意，因为他身材魁伟，眉清目秀，举止高贵，于是他进场不到五分钟，大家都纷纷传说他每年有一万磅的收入。男宾们都称赞他的一表人才，女宾们都说他比彬格莱先生漂亮得多。”人们就是以财富来衡量一个人的。在达西与伊莉沙白的年代是趋于保守的，也会有贵族与平民的上的障碍；相较于现代这样的情形就会比较少发生。在我看法里我认为爱情是很美好的，两颗心的距离并不一定会因为形体的接近或分开而有所改变，青春和爱情，都是天底下最容易消逝的东西；一个女人在一生中能够被一个男人深深爱过，是一种怎样的幸福呢？或者说，一个女人在一生中错过一个深深爱她的男人，是一种怎样的遗憾？傲慢和偏见，就属于人类弱点中最常见的两种。而人性又太容易被扭曲、被异化，一不小心，或一旦陷入盲目，失去公正和理智，被感情所操纵，就会出毛病，伊莉沙白和达西也只是一个代表而已。而出身、财产、地位、教养、一旦沾上上流的边，就容易染上傲慢的毛病，对贫穷、低下、粗俗的人瞧不上眼；而地位低、财产少的人，出于人类的一种自尊心，则以偏见对抗骄傲的优越者，这自然是另一种被扭曲的傲慢。不过《傲慢与偏见》与另一部《爱玛》中都以婚姻为其中心议题。就书中的人物而言，婚姻并非意味着男女间无法控制的热情而是双方与社会间的契约产物。小说人物全然融入其社会现实，依循社会规则，谱出故事情节。由于明白婚姻关系可提供阶级提升与经济改善的机会，财力与社会地位为决定结婚对象的相关条件。以社会女性主义观点切入，检视奥斯汀的社会背景，探索社会环境如何影响女性在面临婚姻时，内心的焦虑与挣扎。就社会女性主义者而言，物质环境为塑造女性婚姻意识的决定因素。事实上，婚姻，就小说人物而言，为一个阶级交换与经济交流的市场。为了达成结婚的目的，女性人物擅于把自己转化成商品，展示其外貌与才艺，吸引男性目光。此一时期女性受到社会价值的鼓励，利用其女性特质来赢得婚姻伴侣。然而，奥斯汀的女性人物在面临婚姻伴侣的抉择时往往呈现对婚姻无意识的不安。爱情是一条主线，然而婚姻与爱情还是有差别的，其中一点诚实，男女主人公就太缺少了。正因为如此才使得女主角不安。 人，总是先入为主，达西先生傲慢、无礼的样子早已进入伊丽莎白的头脑，再加上骗子韦翰利用了自己巧妙的奉承能力以及一付”讨人喜欢”的仪表，迷住了伊丽莎白，不停地为自己洗刷冤情，中伤达西。不可否认，韦翰长着一张英俊的脸，表面上也装得非常”绅士”。使得伊丽莎白完全相信了韦翰的花言巧语，可能于伊丽莎白的年纪有很大的关联，即使她是家中最居理智的女儿，毕竟年轻，对于一个人是好是坏，还只是看浅表的。最主要的可能是丽萃太过于在乎她在别人眼中的形象，她非常不希望在别人眼里看来她是一个无知而虚荣，又没有教养的女人，可她也只是一个处在那种时代的而不甘于做一个配件的女人而已，她希望的伴侣能在心灵上与之共鸣，对于这个人的品格的要求超过了财富的要求，这一点是值得赞赏的，毕竟是在有一个爱钱的母亲的教育下长大的。不过对于这样一个母亲，她还是感到了自卑，才会在面对韦翰的谎言时，盲目的相信那个“高高在上”的达西是个卑鄙的人，从而使自己在他面前时的自卑心得到解脱。 不过幸运的是伊丽莎白没有被这些真正的蒙住双眼。 傲慢与偏见，在书中是男女主角爱情上的障碍，但在现实社会中也是人们相互之间交流的障碍，更是在正确对待自己，对待事物上的绊脚石。人的缺陷太多，首先是心灵上的陷阱。要想在一生中成一番事业，无论是知识、教养、还是爱情、事业，都需要同自己心灵的种种浅浮的陷阱或阴影做斗争，经过各种误解和长时间的反复的认识过程，慢慢由心灵克服各自弱点和毛病，而走向开放、洒脱、自由的必然结果。扰扰尘世，做人不易；茫茫人海，佳偶难见。然而没有爱情不要勉强人结婚，只要人品正直，追求美德，不放松向喜之心，不苟且、贪图一时之利欲，追求两心之和谐、相应，运用彼此的智慧，克服心灵上的缺点，终得如愿以偿。人和人之间的相处总会有一些小小的摩擦，而这些摩擦，往往就是自己内心中所潜藏的弱点或毛病，要和别人能够更愉快的生活，就必须先了解到自己的缺点，并磨去他，其次是了解别人的内心，最后再互相深入彼此，如此一来，你会发现到社会上每一件人、事、物都是如此美好、光明，更进一步激发出你内心深处的感动，发挥出自己的专长去替这个社会、这个国家、这个世界服务，毕竟我门是万物之长，如果人们不再用心去关怀身边的人，不再去付出自己的一臂之力，那么还有谁要去完成这个任务呢？所以从现在开始，我们就应该将自己原先所存有的毛病给除去，换上一个全新的自我，为崭新的未来打拚吧！

傲慢与偏见读后感3

这是部浪漫又现实的爱情。爱情没有浪漫就失去其美好的色彩了。但是小说中种种关于门当户对，以及财富对婚姻的考量却充斥其中。

伊丽莎白为自己家人的行为给自己带来的影响万分懊恼，达西也因此劝宾利先生离开 简，后来自己也是在理智与情感较量之后万分矛盾地向伊丽莎白吐露心事。所以说什么是爱情？那种纯粹的感情，爱的不顾一切，单纯的洁白如雪的爱情是不是真如镜中花水中月，是不是只不过是人们心中的美好幻想和追求罢了，而现实生活中人们总是寻找二者之间的平衡点。

伊丽莎白在知道威克姆的真实面目前对其充满好感，她的姨妈却说这样的青年托付终身不会幸福，因为他没有财产没有稳定收入，伊丽莎白接受这样的看法，并且主动克制了自己的感情，呵呵这样并没有给伊丽莎白抹黑，只会让我们看到一个真实理智的伊丽莎白，聪明理智的姑娘。

达西继承祖业，生活考试吧无虑，在上流社会里也是受人尊敬，在那样的地位，一切的美德都不为过，慷慨大方，助人为善，这些东西无助与对他形象的丰富，对他倒是没什么评价。

有一个细节的描述很有意思，伊丽莎白和她的舅妈舅舅mr./mrs.gardiner 到彭伯利－达西的庄园去游玩时，不小心遇见达西之后，mr.gardiner 和达西先生的交流让伊丽莎白非常满意，她觉得达西应该知道自己的亲戚不都是那种举止让人厌烦的人。这样的心理描述的确很有意思，伊丽莎白已经非常在乎达西的感受了，如果不是的话，她的亲戚如何的糟糕又关达西何事？再者，伊丽莎白是不是也有那么一点的虚荣心呢，这无损她的可爱，反而使她更加可爱！谁不有一点点呢？

在追求爱情的路上，一定要坚定自己的信念，不要因为金钱、名利或其他原因而草草决定，要坚持寻找真爱。如果对方的某些缺点是自己所不能容忍的、而且也是自己所无法改变的话，就应该果断选择放弃；当然也应该要珍视彼此，不要由于别人的一些话就改变自己的决定，幸福要自己去经营。

七夕（唐） 徐凝

一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡鹊桥；

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

古诗赏析：

该诗描绘了七夕节夜晚妇女乞巧的热闹场面，通过人间的欢喜与天上牛郎织女离别的对比，表达了诗人对有情人不能终成眷属的惆怅。

鹊桥仙 （宋）秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？

下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍顾”而说“忍踏”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

重阳日刘无了弼筠亭席上

宋·王庭珪

不见龙山老孟嘉，风流谁更落乌纱。

松槽旋压初浮酒，篱菊争开无数花。

清论挥犀倾玉雪，高文射策走龙蛇。

小儿拍手拦归路，笑插茱萸待辟邪。

《重阳日刘无了弼筠亭席上》的作者

王庭珪(1079～1171)字民瞻，自号泸溪老人、泸溪真逸，吉州安福(今属江西)人。性伉厉，为诗雄浑。政和八年(1118)登进士第。调茶陵丞，与上官不合，弃官隐居卢溪，因以自号。绍兴中，胡铨请斩秦桧，谪新州，独庭珪以诗送行，有“痴儿不了公家事，男子须为天下奇”句。坐讪谤，流夜郎(一作岭南)。十九年(1149)六月，勒停，送辰州(今属湖南湘西自治州、怀化地区)编管。秦桧死，许自便。孝宗时，召对内殿，赐国子监主簿，乾道六年(1170)，复除直敷文阁。乾道八年(1172)病逝，终年92岁，去世后葬于安福县山庄乡下沙村长甫村后山腰，胡铨撰写墓志铭碑。

我无法形容对闰土这个角色的感情，在当时，或许我会因为他身处困境而愤愤不平，但现在，作为后辈人，作为应该理性思考的旁观者，太多感触冲击着我，震撼着我。

少年闰土是一个活泼可爱的孩子，是一个富有表现力的少年。他的父亲十分爱他，他的生命是有活力的，他的思想是自由的，他的心地是善良的。他的每一句话中，都跳动着一个散发着野性与灵气的敏捷身影。他纯真却不幼稚，腼腆又不失热情，他的周身被新鲜的气息包围着，好像一株正在沐浴阳光的新苗。

但，这个富有生命力和表现力的少年在成年之后，却只能拾取读者的怜悯。成年闰土是一个精神麻木、寡言少语的人。“只觉得苦，却又形容不出。”为什么他在少年时就能有所感而又形容得出，现在却形容不出了呢？因为“那时是孩子，不懂事”，但“不懂事”时是一个活泼的人，现在“懂事”了，却成了一个“木偶人”了。这又是为什么呢？究竟是什么力量将他颤抖的真挚的感情压抑在心中？是的，是社会压抑了一个人的人性，同时也压抑了闰土自然的生命力，使他习惯了消极地忍耐所有外界的压力，忍耐一切精神和物质的痛苦。的确，此刻充斥着我们思想的似乎只有同情：灰黑黯然的脸庞，岁月碾过的痕迹，布满血丝且失去光泽的双眸，那一声“老爷”，好似心灵被生生撕裂开时所发出的那种带血的声音。原来的闰土已完全被残酷的社会折磨垮了。面对他带有悲剧色彩的人生，我们留下的是无限的感伤。

然而，慢着，千万别用施舍的眼神望着他！他不需要，也许他的肉体迅速衰老下去，也许他活得低人一等，但是“多子，饥荒，苛税，兵、匪、官、绅”都不能使勇敢的闰土倒下，他仍然活着，坚强地活着，面对炎凉的世态，他没有退却，而是尽自己的能力维持他的家庭，闰土是相当平常的人，是时代威逼的产物，但只要他不放弃生活，并且努力活着，他就不平常！闰土没有高贵的职业，没有高尚的信念，他只是想活着，平平淡淡地活着。因此，收起你的目光吧，生活的洪流虽将他冲得体无完肤，可并不意味着丧失希望啊！

人人都会喜欢少年闰土的机灵与多识，但我似乎对成年闰土更有难以磨灭的印象。他才是真正的勇者，是匆匆掠过的历史的见证人！

说到凤姐，就想到奴仆兴儿对尤二姐说的那段话，形容她是“嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀，都占全了”。的确，在王熙凤身上，就有许多“两面派”的性格，这是毋庸置疑的。但王熙凤不是个用一句话就可以概括的类型化人物，而是一个性格丰满，立体感很强的艺术典型。

说到能力，王熙凤的精明人所共知。她出场时只不过十八岁左右，却掌握着荣府的经济和人事大权。当然，这还在于她出众的管理能力。凤姐绝不是那种只会纸上谈兵、发号施令的书生。首先，她是一个实干家。在管理时，她分派好各人的职责，一切都井然有序。小说中“协理宁国府”一节不正是凤姐女强人的证明吗？

在王熙凤身上，还有一个显著的特点，就是她过人的口才和难得的诙谐。凤姐的口才是贾府的。袭人说过：“真真的二奶奶的这张嘴怕死人！”的确，一般来说，凤姐走到哪里，哪里就有她的欢声笑语，哪里就有一种轻松欢乐的气氛。真是“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这一点，我想刚进荣国府的林黛玉的感受比谁都要深！

不过，仔细看过《红楼梦》的人。一定都了解王熙凤的另一面——“毒”。

首先，王熙凤是一个权欲极强的女人，她明白，要在贾府中站住脚，必须先讨好老祖宗贾母。为此她曲意奉承，一切依贾母的眼色行事，深得贾母的欢心，以至贾母片刻也离不开她，因而她得以“挟天子以令诸侯”，满足她的权欲。

其次，利用权利来攫取金银，这可说是凤姐的“拿手好戏”。“弄权铁槛寺”，就是其以权谋私的典型例子。即使在平时，她也不错过有任何一个可以谋私利的机会。利用月例放高利贷，是她的惯伎。她还利用手中的权力，采取先支晚放的办法，大发横财。金钏死后，她又乘机大捞外快。正像尤氏所骂的一样：“弄这些钱，哪里使去，使不了，明儿带了棺材里使去！”

最令人不可忍受的是王熙凤毒设相思局和计赚尤二姐。虽说贾瑞癞蛤蟆想吃天鹅肉，是他自讨苦吃，咎由自取。但是凤姐的所作所为，未免太过于狠毒。再说到尤二姐，她其实也算是受害者。但凤姐的眼睛里可容不下这么一粒沙子，尤二姐可悲可怜的下场，再一次印证了“最毒妇人心”的俗话。

凤姐的狡猾是无人能及。她能在害死人后，被害者生前却看不出她的一点坏形。她欺骗愚弄了众人，却又博得众人的称誉。真可谓是口蜜腹剑，心狠手辣至极！

凤姐的前半生，可谓呼风唤雨，为所欲为，但最终却落个家破人亡、身败名裂的下场。凤姐的悲剧，不仅是一个个人的悲剧，也是一个家庭的悲剧，更是一个社会的悲剧。聪明反被聪明误，一切害人的人终会害己。唉，“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命！”

贾宝玉在《红楼梦》一书未出场之前，被作者比作是青峰埂下一块无才补天的顽石，暗示贾宝玉具有傲世逆俗的性格。当贾宝玉第一次在作品中出现时，作者写了两首《西江月》，对贾宝玉的性格作了直接的概括。其中就有“似傻如狂”“孤僻乖张”“不肖无双”实际上是指他的离经叛道性格，另外还有“不通庶务”“怕读文章”是指他离经叛道的叛逆行为。

贾宝玉叛逆思想总的特点是：要求个性自由和个性解放。他出身在“钟鸣鼎食”的贵族之家。生活在珠围绕翠，锦衣玉食的环境中，封建阶级所追求的豪华的生活，可以说是应有尽有。居于家族统治地位的贾母更是把他视为不可须臾离的“命根子”。在全家人的心目中，他是最有希望成为家族的继承者的，他还被称为“宝贵闲人”。这是封建子弟急切盼望的，而贾宝玉总是觉得“这也不好，那也不好，出来进去，只是发闷”。曾经不满地说：“可恨我生在这个侯门公府之家，绫锦纱 只不过裹了我这个枯株之木，羊羔美酒也不过填了我这废窟泥沟。富贵二字，真是太荼毒了。”他并不是反对这种优裕的物质生活，而是这个封建壁垒中受到的精神压抑，锦衣玉食感到不满意，填补不了他的精神上的空虚。他想冲出这个封建堡垒，到一个自由的环境中呼吸一些新鲜空气，所以内心充满了孤僻，寂寞与哀愁。为此，他“成天疯疯癫癫的，说话人也听不懂，做事谁也不知道，有时还会一个人自言自语”，真是有点“似傻如狂”的样子啊！

贾宝玉要求个性自由和个性解放的一个突出特点是摆脱功名利禄的束缚。贾府的统治者希望贾宝玉能够沿着读书做官的道路前进，进而荣宗耀祖，成为自己阶级的可靠的接班人。然而，他却和他们的愿望完全相反，宝玉完全没有按他们的指示去做。贾宝玉特别厌恶钳制思想，戕杀个性的科举制度。他骂那些热衷于功名利禄的人是“沽名钓誉之徒”。家人要他多和一些高官贵臣来往，他却十分厌恶那些所谓的高官贵臣。

贾宝玉要求个性自由和个性解放的另一个特点是要求男女平等，反对男尊女卑。贾府中奴仆和主人之间关系划分明确，贾府中共有奴仆几百人，都遭受着主子的残暴对待和随意杀死。而贾宝玉对女子的看法则不同，他对诸妹妹态度和善，常夸她们漂亮、聪慧，而且对奴仆们也没有等级观念，对他们平等看待。

贾宝玉一系列的叛逆思想和行为，也引起了贾母等人的注意，甚至视宝玉为“祸胎”。而贾政则更认为像宝玉这样更应杀死，以防止造成对家族势力的危险。

贾宝玉的叛逆性格可能与当时的环境是不协调的。这也是他被视为“祸胎”的结果。在大观园中，宝玉除了黛玉是自己的知己之外，也没有其他人了。就像人们常说的：“一叶落而知秋”。贾宝贵这一片“落叶”从贵族地主阶级中坠落，也宣告了贵族地主阶级的“秋天”即将来临。

众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。

——题记

我们身边，总有那么一些人，向我们单一刻板地介绍辛弃疾，可我们之间，又有谁能够真真正正地感受过他，聆听过他？同他一起悲，一起喜，一同慰，一同醉。

他用“苦恨芳菲，易水萧萧”极力渲染气氛，只为道出自己“还知如许恨”。末了，长呼一声：料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月？

正如清代周济所言：“北都旧恨。南渡新恨。”辛弃疾极度苍凉的笔触，动荡跳跃的笔力，古今罕有其匹。让我忍不住想要与他一起畅饮，一同酣醉……

故地重游，他想起了昔日与一歌女相恋、相别的经过，在“绮陌东头”只见“帘底纤纤月”。可此时此地，“楼空人也去“，他只能静问：近来多少华发？

此刻，正回味《念奴娇》，慨叹：新愁旧恨，年华易逝，岁月不居。

他爱极了春天。“春已归去，看美人头上，袅袅春幡。”

“更能消几番春雨，匆匆春又归去。”惜春之情跃然纸上。继而，叹：天涯芳草无归路。斜阳正在，烟柳断肠处。

于是，你呼：莫舞！我停止了舞动，又念：脉脉此情让我来听你诉！

《摸鱼儿》，沉郁顿挫，笔态飞舞，千古所无。

待到他写闺怨，闻：“断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住？是他春带愁来，春归何处？却不解带将愁去。”为何女子无人与共，无人问津。莫问人间何等苍凉，都逃不过一曲离恨歌。

他也会在那样拥挤不堪，人海人山的闹市街头，只为那一抹倩影，而迷恋地追逐，毫不掩情思，眼中只有她。自此，我便体会到了那句“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处”的精髓所在。正如梁启超所言：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”

你终究还是病倒了，看似写病后慵懒衰弱的感觉，却有“烈士墓年”的感慨。

这时，我不禁想起来陈廷焯的《白雨斋词话》：

信笔写去，格调自苍劲，意味自深厚。不必剑拔弩张，洞穿已过七扎，斯为绝技。