游览类 整装待发 兴致勃勃 汽笛长鸣 车辆如梭 列车奔驰 银鹰展翅 乘风破浪 极目远眺
低头鸟瞰 低首俯视 抬头仰望 伫立山下 登高远望 环视四周 映入眼帘 大饱眼福 风景优美
目不暇接 赏心悦目 别有天地 峰恋秀丽 山清水秀 奇峰罗立 形态万千 蜿蜒盘旋 崎岖山路
林木参天 苍松翠柏 郁郁葱葱 枫林尽染 青翠欲滴 游览胜地 蜚名中外 花团锦簇 生机盎然
沁人心脾 点缀其间 香气四溢 千姿百态 玲珑别致 争奇斗艳 历历在目 别具一格 栩栩如生
琳琅满目 心旷神怡 清静幽雅 别有情趣 凝眸观赏 美的享受 引人入胜 美不胜收 置身仙境
富丽堂皇 布局合理 拾级而上 鱼贯而入 盘旋而上 巧夺天工 五光十色 流连忘返 诗兴大发
悠久历史 鱼米之乡 风景秀丽 明媚秀丽 气象万千 群帆渔歌 隐约可见 遥想呼应 烟波浩森
一个人的作品，和他的环境是有关系的，人人都知道，不必多说。
不但是宽广的环境，就是最近的环境─—就是在他写这作品的时候，所在的地方，所接触的境物─—也更有极大的关系的，作品常被四围空气所支配，所左右，有时更能变换文字中的布局，使快乐的起头，成为凄凉的收束；凄凉的起头，成为快乐的收束，真使人消灭了意志的自由呵！
坚定自己的意志么？拒绝它的暗示么？─—不必，文字原是抒述感情的，它既有了这不可抵抗的力量，与我们以不可过抑的感情，文字是要受它的造就的，拒绝它不如利用它。
怎样利用它呢？就是提笔以前，你要怎样安放你自己。
这样，文字的布局，约略定了，不妨先放在一边，深沉的思想，等到雨夜再整理组织它：散漫的思想，等到月夜再整理组织它，─—其余类推─—环境要帮助你，成就了满含着天籁人籁的文字。
也有的时候，意思是有了，自己不能起头，不能收尾，也不知道是应当要怎样的环境的帮助，也可以索性抛掷自己到无论何种的环境里去─一就是不必与预拟的文字，有丝毫的关系，只要这环境是美的，─—环境要自然而然的渐渐的来融化你，帮助你成了满含着天籁人籁的文字，环境是有权能的，要利用它，就不可不选择它，怎样选择，就在乎你自己了。
是山中的清晨么？是海面的黄昏么？是声沉意寂的殿宇么？是夜肃人散的剧场么？─—都在乎你自己要怎样安放你自己！
冬季一向是我最爱的季节，不仅仅是因为我出生在寒冬，更主要的是冬季天气燥寒不易外出。何以御寒过冬?是“偷闲学少年”，跟朋友们一块去打雪仗；抑或像父辈一样以火为“伴”?迷惘中记起了刚刚学来的话：“感冒喝开水，天寒读文章。”
古人云“雪夜闭门读书”是一个大快事。在我看来，冬日，任由思绪飘忽在散发着浓郁墨香的字里行间，确实是难得的享受。“书中自有千钟粟，书中自有颜如玉”是古人的陈词，殊不知，冬日读书，也会有暖和的感觉，书也可以御寒。
天寒读文章，应着眼于“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之类的“暖色文字”，让心与诗意相融，便不会在意窗外的风紧雪寒。醉身于“读书御寒”的文化旅程，真心真意地拥有这一并不轻松的生命依存方式。心境与诗文意境交融得越好，世问的喧哗和自然的苍凉就离人越远。冬天的严寒衬托出了思想的深邃，因而也适合读一些比较厚重的作品。寒夜斜倚床头，尽心品味鲁迅的酸刻尖讽，丰子恺的细腻亲切，冰心的典雅飘逸，贾平凹的随意与匠心，余秋雨的博识与自然，还可以是海明威的冷峻，伏尔泰的咏叹……令我如醉如痴，想想自己内心的虚伪和丑陋，我脸红发热，哪里还记得寒冷，读书恰若一杯热咖啡。
老牛过冬靠稻草，村夫过冬穿棉袄，我等呢?——读书御寒。此举固然有点“穷酸”，但读御寒的生命状态里那种典雅、飘逸的做人境界，这是很多人不可企及的或很难做到的，也不是任何人都享受得到的。一直喜欢冬日这样的读书情境：钻进暖暖的被窝里，点一盏小小的台灯，泡一杯香茶，便可以沉浸在书中遨游四海，纵横古今，仗剑江湖，惬意惬意!
有书相伴贵珍惜，让我们把冬日的兴致，更多地交给那些或平滑或粗糙的书页，把它当做温暖身体和心灵的薪火，那样，即使是寒冷的冬季，心里也会有一片明亮的天空，外面也都是阳光灿烂的日子。
文字的穿透力很强，瞬间温暖了，心田。
快乐是染色剂，无色的花朵经它一染，便鲜艳无比；快乐是沟通心灵的桥梁，让陌路人成为朋友；快乐是种奇怪的果实，品尝的人越多它就越香甜可口；快乐是人走向成功的试纸；快乐是……
其实，我真的可以很快乐！
很久前，快乐是泡一杯幽香的淡茶，捧一本好书，靠在凉凉的藤椅上，打发一下午的时光，没有喧嚣，只有宁静。
现在，快乐变了颜色：干净的天空一尘不染，暖暖的春意令人懒洋洋的，换一身轻便的服装、一双运动鞋，抓一本杂志，带一听饮料，爬上山的顶峰，找一块风水宝地，懒懒地躺下，啜一口饮料，看一小段文章；瞌睡虫席卷而来时，小憩片刻。快乐，不一定要有人分享，一个人的快乐也可以很美妙！
快乐是种充实，是种满足，是种欣悦。当你限度地发挥你的生命潜能，实现自己的人生价值时，你一定会感到快乐。这种感受，不但来自成功的喜悦，更多的是来自奋斗过程的人生体验。快乐对于刚上中学的我来说，就是……这时，也许有人会说，快乐对于中学生而言，就像太阳下那晶莹剔透、五彩斑斓的肥皂泡，可望而不可即。为什么？一天到晚埋在题海当中，哪儿还有快乐可言？我说，其实，快乐无时无刻都在你身边——
夜深人静时，一人独坐台灯旁，望着一堆密密麻麻的文字和阿拉伯数字，天昏地暗一番后终于云开月朗，……3、2、1，好，解出来了！这时心中那股满足而舒畅的感觉难道不是快乐么？
快乐是种意境，笑容不过是快乐的表象，愉悦才是它的内涵。真正的快乐，不过是发自内心的愉悦的感觉而已，可以是艰苦卓绝、卧薪尝胆，也可以是荆棘遍地、奄奄一息。只要处在此境的人们不畏艰险，以苦为乐，自有一份超脱的美丽。而能够让我快乐的，便是那一碧如洗的晴空，超凡脱俗的白云，温馨的风和柔柔的草。我渴望融入这一份宁静馨雅的自然，细细咀嚼那超脱的美丽，不复他求！
既然我可以拥有快乐，那为何要选择悲伤？
树德学校高一（5）班李丽玲
早晨，阳光以一种最明亮，最透彻的语言和树叶攀谈，绿色的叶子，立即兴奋地颤抖，通体透亮，像是一页页黄金锻打的箔片，炫耀在枝头。而当阳光微笑着与地面上的鲜花相触的时候，花朵儿也立即昂起头来，那些蜷缩在一起的忧郁花瓣，也迅即展开，像一个遇上救星的失落者。
也许，晴朗的日子，走在街上，你不会留意阳光。普照的阳光有时像是在大众中演讲的平庸演说家，让你昏昏欲睡，到处是燥热的嘈杂。
但当你用另样的角度观察阳光时，你会发现阳光那动听的声音，响在暗夜之后的清晨，严寒之后的春天，以及黑夜将临的黄昏。这些时刻，阳光会以动情的语言向你诉说重逢的喜悦，友情的温暖和哪怕是因十分短暂的离别而产生的愁绪。
倘若是雨后的斜阳、彩虹将尽情展示阳光语言的芳华和美貌。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，从远处的山麓，腾空而起，瞬间飞起一道虹桥，使你的整个身心从地面立刻也随之飞到天空。现实的郁闷，会被一种浪漫的想象所消解。阳光与你牵手的语言，此刻也会充满智慧，让你平凡生活的狭窄，变成一片无边无垠的开阔；让你枯寂日子的单调，变得丰富多彩。
可这一切，仅仅只是一种语言，你不可以将那金黄的叶子当成黄金；江河之上，那些在粼粼光波里晃动的金箔也非真实；你也更不要去攀援那七彩的虹桥，那只是阳光与你牵手的话语展示给你不可琢磨的意境。一瞬间，一切都会不复存在。可是，这一切又都不是空虚的，它们在你的心中留下切切实实的图画，在你的血管里推涌起那波澜壮阔的浪潮；在你的耳畔旁轰响着长留不息的呼喊；使你不得不相信阳光的力量和它真实的存在。
和阳光牵手，感受光明、温暖、积极、力量。
和阳光对话，即使不用银号，即使只是窃窃私语，那声音也没有卑琐和阴暗。
如果你是阳光的朋友，你也曾与阳光牵手过，那么请把握阳光的语言节奏；感知阳光温暖的语言力度，让我们以一副红润健康的面孔和一窗明亮透彻的心境与阳光牵手吧！
[评语]
“阳光给人温暖，给人光明┉┉”我们平时一般是这样叙述的，然而作者则把它看成心语的倾诉，深情的牵手，构思不同凡响，而且小作者以饱含诗意的语言浸润了这种思想，遂使文章闪烁着彩虹般的美感。(特级教师张兆浩)
每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节，这是一年秋季的中期，所以被称为中秋节，又称为团圆节。
有关中秋，有很多的传说……
在北宋京师，八月十五夜，满城人家，不论穷富、大小，都要穿上成人的衣服，烧香拜月，说出心愿，乞求月亮神的保佑。这些事情延续到现在，很多地方就形成了在中秋夜之时烧斗香、放天灯、舞火龙等特殊风俗。
说起嫦娥，因为她的美貌，惹人生慕，所以在古时候，很多少女会在中秋相继拜月，祈祷自己貌似嫦娥，面如皎月。据说嫦娥善良地用自己的神力点缀过可爱而真诚的姑娘们！
南宋时期，民间在中秋节以月饼相赠，以取团圆之意。而切月饼却是件讲究之事：全家人应该先在月下祈福，而后一家之主要先预算每份月饼的大小再以虔诚之心准确切开月饼，大家共食，喻为团团圆圆，相依相扶！
很多传说至今已成为大家心中根深蒂固的传统习俗，虽然各地用不同的方式来表达自己的情怀，但无不寄托着人们对生活无限的热爱和对美好生活的向往。
明月，本是中秋一大美景，可惜今年的细雨冲淡了月光，有些遗憾，那种一边坐在院子里赏月一边享受着月饼的晚上的向往也随之化为泡影，好是惋惜，不由地念叨：今年八月十五夜，坐在门前盼皎月，边品美味边赏月，意境极佳却难至，晚风习习凉心窝，本念望月不归宿，哪知老天将月藏。唉……中秋夜，稍显得有些黯淡，却是另一种深深的意境！
我喜欢中秋节高中作文
时光境迁，春去冬来！
记得在过去漫长的岁月里，冬天的夜晚宛如大海的潮汐，它会随着时间规律的变化而逐渐地消散。冬夜的寒冷让人们早已沉睡，外面的一切也仿佛都已凝固。当寒风呼啸般地吹过街空，似乎有一些冷寂；当雪花轻盈般地洒落在满空，似乎有一些凄凉；当流星飞跃地划过了星空，似乎有一些暗淡；当云层缓慢般地飘过了天空，似乎有一些朦胧。
冬夜的城市宛如空城般地柳啼花怨，心在这种意境下难免会触动起一丝曾经眷恋的回忆。它！可能是积极的，也可能是消极的，也可能是愉快的，也可能是伤感的，最终不会像青春那样似水流年。就犹如枝叶虽然早已散落，树枝依然为它们屹立着；鱼儿虽然早已沉眠，河水依然为它们流动着；花朵虽然早已凋谢去，花梗依然为它们守候着。如果在冬夜的城市中能让心去深刻地感受这种意境，那将是一件很有意义的事！
冬夜的寒风宛如巨浪般地咆哮如雷，当它突然袭来之时，感受到是一阵透骨奇寒。深夜的寒风总喜欢用那冷艳的风姿去肆虐着周围的一切，它猛烈地吹响着冷清的地面，吹打着沉积的灰尘，吹动着凋零的树枝，吹舞着流动的气息，吹卷着弥漫的云雾。难道它真的那么地无情？不，寒风只是在默默无闻地尽着自己的义务，因为它营造了最真实的冬夜气息。如果能用心去感悟寒风的这种奥妙，那将体会到的是一种它有独特的魅力！
冬夜的雪花宛如柳絮般地漫天飞舞，当它柔和般地飘来时，感受到是一种晶莹剔透。深夜的雪花凝结了河塘，沉眠了鱼儿；凝固了残枝，沉眠了树根；凝冻了土壤，沉眠了大地。虽然感受到的是一种天寒地冻，但是它非常优美。当雪花随空轻柔般地飘落在身旁的那一刻，周围的气息会散发出一股清淡的芳香味，心仿佛沉醉在了奇幻般的梦境内，那简直就是让人难以离舍的一种意境。雪花不像寒风那样刻意地埋藏着自己，它喜欢用那高傲而又优雅的风姿舞动着周围的一切，或许这又是一种魅力的体现！
冬夜虽然是凄寒的，但你是否能真正地感触到它另外那种与众不同的意境呢？当融入其中时，你就会恍然发觉——这就是冬夜的自然之美！
高三:八四五
古时书信是的通信渠道，唐朝的曹松就说过：“为客正当无雁处，故园谁道有书来？”杜甫也说过：“家书抵万金。”那时宣纸上的墨色文字让人感到尤为珍贵。然而，今天获取信息的渠道拓宽了，舞文弄墨的事儿似乎只成了消磨时光的方法。书写像件过了时的衣裳，被人们遗忘在角落。
可不是嘛，写篇论文，简单的“复制”、“粘贴”就完成了，何须动笔？逢年过节，在手机上群发一条祝福短信就把该做的礼仪都做到了。就连有事劳烦他人都犯不着动什么笔墨，电话里就可以讲得清清楚楚。书写的地位和重要性早已被人遗忘。
可是，如今的电话、手机短信、互联网真的可以取代笔墨的地位吗？我想未必，不然合同协议上的署名为何不是简单的电脑输入，而是亲笔签名？不然书法艺术为何仍然受到人们的青睐？白纸黑字，除了具有传达信息的功能外，更传达了人们的内心暗语。当我们与朋友发生争执的时候，打个电话去道歉难免显得没有诚意，但若动笔写封道歉信就完全不同了，白纸黑字可感可触，可以让对方感到真实的安慰，那一笔一画的字迹都透露着你对这份感情的珍惜。
《红楼梦》中林黛玉说过一句动人的话：“我为的是我的心。”作家刘墉在谈到他对书写的情有独钟时，说道：“以求不负我心。”作家三毛由刘墉的“不负我心”发出感慨：“此心谈何容易，认真苦寻，反而不得，拉杂写来，无非玩味生之欢悦快意，值此寒雨良宵，是为自乐，以求不负我心而已。”我想，这动人的“心”唯有用笔墨才能一抒而尽吧。在深夜执笔，看月影朦胧，听风雨萧瑟，岂是对着明亮的手机屏、电脑屏，生硬地敲击键盘所能有的意境？
便利快捷解决不了一切问题，尤其是“心”的问题。珍惜笔墨，正是珍惜我们胸膛里那颗勃勃跳动的心。
微微的凉风从高高的窗户吹进我的房间，带来了丝丝的清爽。半夏季节奢侈的凉风掠过，不经允许地钻进了每个细胞，一种说不出的畅意席卷开来，讯速地蔓沿了整个身体。夏天的清风如同那忘川水一般将过去洗涤得不留痕迹，忘却了烦恼，忘却了忧伤，忘却了被夏天的空气压抑出的烦闷。室内装饰的风铃似乎也被这样的惬意感染一般，欢快地左右摆动着身体，不时地呤唱出清脆悦耳的歌声。自己不知不觉地竟被这说不出的境意灌得微醉，扬起嘴角由心地笑了起来。
窗外不知何时下起了小雨，滴落在院中那棵茂盛的梧桐树上，击起了一片，嗒嗒嗒的响声。小雨洗掉着弥漫在空气里阴郁的热气，被洗礼过的空气聊{不会打那个聊}绕在鼻尖，发出阵阵清新的味道。
风声，铃声，雨声。在广阔的天地间合秦出了一首美妙的乐曲，似在欢乐地浅唱着浓浓的半夏，将一簇簇的希望拥进了每个人的梦乡。
秋天是一个美好的季节,它不同于夏季的炎热;冬天的苦寒,它和春是孪生姐妹,有着相同的闪光点. 秋天是一个瓜果飘香的季节;秋天是一个播种希望的季节.成筐的柑桔、成堆的荔枝,都很新鲜,令你垂涎欲滴.
我向往秋天,钟情于秋天,也热爱秋天.秋天的风温柔、清凉,它是大地母亲的清洁工,把无数枯枝败叶无情地抛下深渊.但秋天的风也是冷酷无情的,它扼杀了一切生灵,使草儿枯黄,树叶凋零.但秋风却是一位最伟大的法官,它为来年的丰收做好了准备,自己却躲到一个岩洞里去忍受万物的辱骂.
秋天的草略显枯黄,但有一股蓬勃的生命力,它百折不挠,与外界环境做着激烈地抗争;秋天的草是成熟的,它们用自己的胸膛遮住母亲,借以抵御可怕的寒冷!啊!这些小草的精神是多么质朴、宝贵的呀!
俗话说:“秋雨连绵”.秋天的雨一下就是好几天,可别恼,秋雨把尘世尘埃洗去,带来一份儿清新.它给枯燥的环境添上一道美丽的光环.谈到秋雨,就必定得说到秋霜了,古人把霜当作吉祥的象征,称为“甘露”.想必也是有一定道理的吧.霜洁白素雅、神圣端庄、无色透明,象征着纯洁.霜能杀死一部分害虫和细菌,对庄稼的生长很有帮助,所以富有经验的老农编了一句谚语:“先霜后又雪,仓满不愁年”.可见秋霜的作用有多大.
秋天的意境是诗人无法用语言所描绘的;也是画家无法用画笔描绘的;秋天的意境只能用心去体味;用眼去感受;我对秋天的竟境有一番独到的见解.秋天丰富的文化历史底蕴,使秋天充满灵秀之气.无论是岳飞、辛弃疾、文天祥、屈原,还是龚自清、夏完淳他们都盛赞秋天的美景,歌颂祖国的大好河山.陶醉于其中,轻掩门扉、与秋为友、与秋为伴、与秋同行,是我由衷的愿望!
秋天是一个知识丰富的学者,在挫折、困难的考验下走了过来;秋天是一个公正的法官,它扫清邪恶,让天地间只留“正义”二字;秋天是冲刺的运动员,跨过无尽的障碍物,领着我们向前进!课外知识
岑岑的夜过后，瞬息一挥，白雾显花艳，雾清淡人心。
美景中有时透着神秘，雾里看花，有了原汁原味，淡薄人心。一逝花落雾淡，美景再赏待几何，无奈心中急迫关景人。我们对雾花迷茫也并不期待，因为即不能完全解读花的艳，也无法“诠释”雾的虚，永远追求完美的人不懂欣赏雾花的快感。
置身于雾中，虽虚虽幻却不失自我，雾中的迷。定目于花上，虽美虽艳却自不感形愧，花的高傲。冲淡花的艳，圈住雾的虚，雾花。赏花君曰失其芳美，目中似感无神，艳乃众花之本，招蜂引蝶之具，失艳则衍至是本。
雾中人，虚使自身感悟非凡，眼无实，心不失神，似梦似幻，迷幻之感与常理不苟同。
我们认同什么，雾花，花中掠雾，雾中透花，艳为虚，虚为实，为艳减一份嚣张，为雾添一丝真实，尽赏，陶醉何必有解，沉迷即可……不理凡百人之解，千人之论，务虚认一物，结晶美略胜。飘雾遇花。
高中有关中秋节的作文
我喜欢中秋的意境。那既是收获的积蓄，又是收获的开端。说她是积蓄，是由于夏收才过不多时候。说她是开端，是因为秋天迈着她硕果累累的脚步迎面而来，融着人内心即将收获的欣喜。我想惟有经历过乡村生活体验的人，才会有这种情感、心境和内心深切的感受。
我喜欢中秋的意境。圆圆的月光之下，圆圆的月饼，苹果熟了，鸭梨、葡萄等水果也都上了市。月光下，人们品尝着节日的美食，谈论收获的话题。一边赏月，一边思念身处异乡的亲人。实所谓：“每逢佳节备思亲”。
我喜欢中秋的意境。妈妈每年都要亲手给我们做月饼吃。妈妈做的月饼外观象大饼，很厚实，新鲜的面，新鲜的馅。不管是蒸出来的，还是烙出来的，上面都有用农家的大碗所刻画出来的月的图案，其中又有桂花雕印出的花瓣。
馅，也很特别，主料是红塘，里面放些芝麻、清红丝，果仁、葡萄干什么的。新做出的月饼，蒸的，柔软可口，适合老年人;烙的，外焦里嫩，年轻人情有独钟。你看，新端上来的月饼，热气腾腾，一股清香味道儿扑面而来，真令人垂涎欲滴!
我喜欢中秋的意境，因为从餐桌上我看到了祖国经济的发展，人民生活的水平变迁。
你看，农家餐桌上，除家禽肉类，传统的蔬菜等食品外，越来越多的餐桌上，出现了越来越多的肉类、蔬菜、海鲜。
“无酒不成筵席”，喜庆的日子，中国人总要饮一点酒。过去，多是二锅头等高度白酒，现在人头马、茅台等国宴酒也堂而煌之地上了百姓的餐桌。这些都预示着祖国经济的崛起，百姓日子的红火。经过二十多年的改革开放，小康生活不再是蓝图上的规划和设想，而是逐渐成为千家万户实实在在的生活写真。
我喜欢中秋的意境。她每年都能给我带来新的感受，新的体验，新的收获。我愿意在这种意境中感受亲人的关爱，品味生活的哲理，体会家乡日新月异的变化。
中秋节就就要到了，我希望今年的中秋月更圆、更明，更祈望我的亲人愈加健康、我的家乡愈加美丽、富饶;也从内心起期望祖国更加繁荣、昌盛。或许，这就是我中秋情结的真谛。
高二年级作文范文
曾几何时，走进书画展厅，氤氲墨香中，仿佛踏入仙境，只见一素白长衫的书生，正专注于笔下，不忍走近，只远望着，便觉心境澄明如水。
纵观古今文人墨客，或狂傲不羁，或清丽脱俗，或怪诞疯癫，除其立言沦世之外，窃以为，文人当于字画，乃至周身气质之中，带给世人以美的享受，从而影响其身心。
悠悠历史长河中，文人如漫天星辰，闪耀一时，终于湮没。仅靠言论不朽的文人寥寥无几，更多的流传于世的是他们的书画作品，是他们的美德故事。究其原由，言论是那个时代许多文人都会有的想法，唯有作品的价值是独一无二的，也是能够雅俗共赏的。目不识丁的百姓很可能听不懂文绉绉的话，但他们看得懂画，亦能从画中感受到文人的精神世界。
千百年来，文人画也是备受关注的，并且它随着时代的变迁，所表达的内容也有所不同。山水画、花鸟画、写意画等等，从其变化中，不难看出，文人在画中投入的精神内涵是慢慢增加的。在我看来，无论文人画出的是什么，只有它表现出的东西方能影响到观赏者的内心。齐白石的虾，刚毅张狂;徐悲鸿的马，似有鸿鹄之志，欲踏青云;《墨梅图》清隽冷傲，让人置身于寒冬腊月，也丝毫不畏寒……文人画就是要这样表达出一种精神，它不是简单的装饰品，它所蕴含的思想感情，是要影响观者的心境，悄无声息地，影响观者的思想感情，方是文人画之本色。
法国作家梅里美对俄罗斯作家屠格涅夫说：“您的文字首先有了认真，而后自然就有了美。”要想作出影响世人的字画，自然是需要艺术家全身心的投入，认真的去构思，才能完成。要知道作品与观者之间，当是艺术家的心灵与观者心灵的交流，这样，才会对其内心产生影响。否则，便只是一幅普通画作，观者只会随意掠过目光，心中不起波澜。
现代生活，各地艺术馆、画展层出不穷，令人眼花缭乱。我们更应该寻求真正的文人画，于万花从中，挑选出那样一朵恬淡素净的花，她静好不喧，慢慢走近，幽幽清香沁人心脾。
袅袅墨香中，书生不语，我亦不语。见其人其画，恍惚中，仿佛执笔的变成了自己，一如书生的清冷专注。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
相传这诗是晚唐诗人张继在秋闱落第后夜泊姑苏所作。二十几年来，这首诗如同一股挥之不去的思绪，一直缭绕在我心头。对于我这才华平庸的愚人来说，风雨相伴的自然多是失意，而每每失意之时，我必会反复吟咏此诗，把诗中的一切景致都看作是哀婉的象征。就算偶有疏狂偷欢之时，但只要一面对残月、啼鸦、寒霜、寺庙、渔火，或者是恰逢夜半，甚至是看到姑苏这个词，我都会立刻陷于一种莫名的凄婉之中。浸_在这种意境中久了，竟是不想出来，就当在参一种苦禅，浮世的种种功利声名都幻成了过眼烟云，而心灵在这种冷冽清远的意境中也变得透明纯粹起来。
正因为这样，我抱着参拜寒山寺的意愿去了寒山寺。
但谁能料到，寒山寺居然会是这样的呢？
想象中的寒山寺一定是在一座山上，山上有古树参天，冷石嶙峋，一年四季，林石间云雾缥缈。但真实的寒山寺却在一处毫无坡度起伏的平地上。四周给一堵黄墙围着，附近不见一棵稍有古意的树。而寒山寺之所以得名，只不过是寺中曾有一个老和尚叫寒山罢了。怪只怪自己的肤浅了。
想象中的江枫渔火，一定是遥遥相对，江面很宽很阔。残月虽然西沉，但满天星斗倒影江面，夹杂着闪闪渔火，就算诗人以愁眉相对，也至少可以开阔心境和梦境罢。但谁知现实中的江面已经窄成了小河，驾舟其中，长篙在握，就可以抵点两岸。而且水流浑浊，根本映照不出星星和残月。所谓枫桥，也只是江南一座普普通通的石拱桥。或者有些典故吧，不过我不知道，也不想知道。我要的是一些感观的东西。
寺庙有名或无名，一般是以香客的多寡、香火的旺衰来判断。但寒山寺因诗出名，照例说应该保持清幽的诗意，寺庙中经年只有几个和尚，在闲扫落叶，清煮茗茶。可现实中的寒山寺，由于城市的扩建，已不再地处郊外，早与闹市杂合了。慕名而来的芸芸众生，不远千里赶来，把大把大把的檀香投入香炉，以求升官发财，福泽世代。殊不知寒山寺仅仅是失意文人参悟浮世苦味之地，前来寒山寺应该是乞求解脱功利，皈依清苦，而不是现在的这样啊！
冒着熏眼的烟雾在寒山寺转了一圈，只有旁庭五百怒目而视的罗汉与我心有戚戚焉。面对满目俗人俗物，不怒目才怪呢。免去了听导游讲解《枫桥夜泊》的诗意，免去了排队敲寒山寺钟，免去了寺前留影的机会，我在唇角挣扎出一朵苦笑，然后嗒然离去。
同车的一个陌生人看出了我的闷闷不乐，便笑道：“如果你是冲着那首诗而来，来是一种遗憾，不来是更大的遗憾。世事变化，沧海桑田，诗中的意境只存在于诗人一刹那间的意念之中啊！”
我心一怔，胸境顿时开阔。是的，假若诗人当年弃船宿寺，恐怕就写不出那份意境了，何况是千年后的我前来寻踪呢？既然现实中的寒山寺已充满了世俗杂气，我更应该珍惜心中那份圣洁的意境，以此来对抗俗世粗粝的创伤，就像久抿一杯苦茶，抿到最后，苦味渐失，清爽自然而来。
我原以为在寒山寺会碰上一些心仪心近之人，萍水相逢，便可呼酒买醉！然而没有。独宿姑苏，我只好举杯邀月了。万物皆异，唯月独古。酒到酣处，我恍惚听见“咣啷”一声，我猜，应该是那个叫张继的诗人随月光魂魄，从时空隧道中伸出手来，同我碰了一杯。
很多时候，我不太爱写散文，但对于诗歌，我却始终独情于她，也许很多人看了我的诗，写得太抽象，可能“字”与“字”之间的含意隔的太远，不过以我的风格，我可以理解这些想法。
的确，从刚开始写诗到现在写在的写诗，可能诗境有那么些不同，但最终我要的是过程，并不是结局的落款，在创作很多首诗时，我一直在想怎样把文字表现的更华丽，但越这样想，这样写下去，我发现，诗的空间结构完全遗失了，从那一刻起，我才明白：诗，要的并不是那些华丽的词组，而是那些看似不华丽但意味却很深的词，所以，有时创作完诗后，我就有种感觉，这诗实在是太“普通”了。没多大意义，如果每一首诗看起来要注重外表的华丽，那这首诗绝对写不出比灵感更好的意味出来了。
一个人写尸，我认为应该更注重写诗的意境与情境，当你完全溶入意境写诗时，你会发现有很多的真实情感难以通过文字表现出来，这时，你应该“跑出去”。寻找那一刻属于你自己的情境，所以这就不难看出为什么我的诗中，“字”与“字”之间的含义离得太远了。
不管写什么意境，我都会把一些情感上的离意表达在上面，那是因为我喜欢诗的浪漫，就是很多诗人表现出来的浪漫主义，其实那些时时刻刻表现出来的就是一种对感性的认识。
每个人都有自己写诗的风格，只是表达的意境不同而已，归根到底，表现的思想还是可以让每个人感到出神入化的。所以大家一定要努力驱使好自己的那张诗船哦！
写景作文：秋天的纪念
自古以来，秋是悲伤的象征，是没落的表现，是人生愁绪的晴雨表。屈原说“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”宋玉说“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”曹丕在《燕歌行》也有同样的诗句“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”。自然界万木萧条落叶纷飞，首先映入人的眼帘，自然界的物象使人产生了心灵的共感，由宇宙的四季自然联想到人生的四季，“山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。”秋叶飘零，及物及人，悲从中来，正如陆机《文赋》所言“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，物之枯荣引发心之悲喜。
愁，心之秋也。诸如李白“人烟寒桔橘，秋色老梧桐。”贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安。”柳永“是处红衰翠减，苒苒物华休。”李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”孟浩然“秋色无远近，出门尽寒山。”元萨都刺有五绝云“秋风吹白波，秋雨鸣败荷。平湖三十里，过客感秋多。”唐朝诗人马戴更把这种愁绪推到极致，“落叶他乡树，寒灯独夜人。”羁旅他乡，忽见落叶纷披，秋气袭人，孤灯独坐，情思顿生，纵使少年也添老。空园白露，孤壁野僧，极为清寒寂寥之境，沧桑至极，欲说还休。杜子美《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人常年在外，忽逢秋叶飘零，联想身世之苦，多病的时节，失落的人生，他的满腔愁绪劈空而来，万里与百年，无涯的空间与飘渺的时间，艰难苦恨，潦倒新停，尽付昏昏浊酒滔滔江水。他的《秋兴八首》写于大历元年（公元766年）旅居夔州时期，飘摇难料的身世，颠沛流离的老境，欲济无楫的失意，国难家愁与秋的荒凉冷落浑然一体，苍凉的悲壮，苍茫的愁绪，排山倒海，风云变幻，动荡不安，正如“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴。”在“名岂文章著，官应老病休”之际，诗人酬志无门，只能游于江渚之上，当他体验了底层的苦难，便获得了精神的回归，“飘飘何所似，天地一沙鸥”。
秋，却是意境的写照，清冷、萧瑟、寂寥、悲凉、质朴，是人生繁华落尽见真淳的境界，是艺术家孜孜以求的凄寒之境。“万壑泉声松外去，数行秋色雁边来。”“秋霄日色胜春霄，万里霜天静寂寥。”王勃的意境更为开阔，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”李白则以豪放见称，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”苏轼这个大才子，心境随世态而渐老，他的笔下既有色彩斑斓的五色之秋，“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”又有往事如烟不可追忆之苦，“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。”还有人生如梦不堪回首的浩叹，“世事一场大梦，人生几度秋凉。”宋林逋则把秋的景象意象化，“秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。”多情善感的柳永，此刻抛开了浅盏低吟，唱起了“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”的豪放之歌。对于唐人柳宗元的寒江独钓“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”清人王士祯则是独钓了一江秋意，“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”诗人遗世独立超然物外，其境旷世高古摄魂夺魄。世人总喜欢春天的繁华似锦，排斥秋天的无情与落寞，然而，秋天却是人们回避不了必然经历的季节，无论是时令之秋，还是人生之秋，有了阅历有了苦难有了沧桑，才有秋天的成熟与丰收，才有艺术的苍老之境。历许多文人墨客，唱响了嘹亮的秋的赞歌：刘禹锡有《秋词》二首：
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂。
诗人杨万里则从另一个角度领略了秋天的别样美景，他的《秋凉晚步》云：
秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。
我喜欢语文，喜欢那醉人的意境，喜欢那真挚的话语，喜欢那理性的思考……
我喜欢语文。当我孤单寂寞时，我能用富有情感的文字来表达心中的郁闷。通过情感的完全释放，抛开了暂时烦闷的心情，迎来更为轻松愉悦的感受。
我喜欢语文。学习语文会触使我在日记小本儿上记录我的辛酸与苦辣，快乐与忧愁。如今回顾，这一切又何尝不是一笔财富呢？回忆奋斗的历程是一种美好的感觉，“留下”奋斗的历程是一份难得的珍贵。
我喜欢语文。学习语文使我的内心世界丰富多彩。在学习中，我感受到诸葛亮的聪明才智，周瑜的心胸狭窄；感受到李白的乐观潇洒，李煜的多愁善感；感受到岳飞的爱国情深，秦桧的卖国可恨……
我喜欢语文。学习语文让我看到了我平生未曾经历过的经历，懂得了我未曾知道的新鲜事，感受了我未曾有过的人生感慨，收获了我未曾领会的人生哲理……
学习语文让我受益匪浅，让我的生活充满欢乐、色彩斑斓——我喜欢语文。
高中作文万能开头大全：引用佳句，多姿多彩
引用佳句，多姿多彩
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，26年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (选自广州中考满分文《从天空想到的》)
想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” (选自陕西中考满分文《阅读身边的人》)
明日歌中说：“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎……”希望大家能把握今天，创造出美好的明天。 (选自四川内江中考满分文《创造美好的明天》)
佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情天其中了…… (选自吉林省中考满分文《陶醉》)
技巧点拨： 古今中外，名言佳句很多，作文结尾之时，若能巧妙引用，定能使文章增色许多。这里列举几例分别引用了诗文佳句、名人言论，既增添了文采又加深了文章的意境。效果很好，同学们应加以学习，此外，引用的范围可大些，如俗语、谚语、流行歌词等均可引用。
中华传统文化中，有的如诗文之雅趣，有的如曲乐之悠扬，有的如对联之巧妙。而我最喜欢的，是写意的国画，那是视觉上的享受，更是心灵上的净化。
望·初遇
初遇国画是在一次美术展览会上，至于画的内容却也记不清了，只记得看到那幅画，我只觉很美，美得让人移不开目光。从那次开始，我总是央求父母让我学习画国画。也许，这就是意境之美吧。
寻·相知
父母给我找了一位国学老师。初学之时，大概就是老师画一笔，我就画一笔，画完心中总是不解：为什么每笔都和老师画得差不多，画完的整体却不如老师画的那么好呢？怀着心中的疑惑，我去问了老师，老师告诉我：“国画是离不开生活的，你需要在生活中多观察，看到万物之间的联系，你的困惑就可以解答了。”我趁着假期与父母走访许多奇山异水、名胜古迹，随着游览的脚步，我似乎也渐渐体会出来什么是物体的透视，怎样搭配才能地体现出画者要传达的意思。
高山配流水，近处是潺潺的流水，水边杨柳依依，垂在水面，泛起一圈圈涟漪。远处是雄伟的山峰，雾气袅袅，山尖在云雾之上，显得更加挺拔。一幅幅作品的完成，意境也越来越深。画笔或勾勒或渲染都是一次次美的享受。这，就是画之美，更是意境之美、文化之美。
悟·相识
随着我画技的提高，老师告诉我，一幅画如果给人留下的印象只是美，那绝对是失败之作。一幅画是该有神韵的，就如山水与花鸟是分不开的一样。如果在杨柳的枝头添一只小鸟，如果在空中画几群归雁，给人的感觉会大不相同。我开始用笔尝试，渐渐发现，我添的事物也不能随意，必须与所表达的情感一致。就如“春江水暖鸭先知”，如果想描绘春日之景，就需添几只鸭，而若是画秋日之景，画鸭子则是万万不可的。古人偏爱四君子“梅兰竹菊”，寄与高洁的志向；几匹奔腾的马，便可体现奋求上进的决心。这和诗文中的意象倒是相似，惜别画折柳，相思即明月。国画，不仅仅是美的享受，更是在景中寄托了画者的心情。再看一幅画，我仿佛能与她沟通。透过画，既看懂了画者，又是自己情感的升华。
每次画画，我心中都有着不同的心情。但每次画着画着，我的心情都渐渐归于平静。国画之于我，更像是一位无话不谈的朋友，同享快乐，共担痛苦。这或许就是文化的力量。我有责任去继承，却更享受接触文化的过程。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”国画之美，依旧在不断延续着……
一
忽然想起海子的那句经典的诗，我要一所房子，面朝大海，春暖花开。
我讨厌花，花是一幅清丽隽永的画面中不和谐的破坏意境的因素。辽远清幽的平原或山尖，罩在空灵的天空下，这就够了，干净。如果再加上花，会显得多么艳俗。
我喜爱面朝大海的房子，我爱海。海可以给人想象的空间，海可以让人静静思考。是高耸的玄武岩或花岗岩峭壁的海岸，透着冷清之色，深蓝色的冰冷海水一次又一次杀向坚不可摧的峭壁。这是我喜欢的冷色调之海，我所期待的冷色调画面。也是我讨厌花的原因之一。
我讨厌花，讨厌招摇，讨厌肤浅和做作。如同讨厌过年时人们穿的大红袜子；如同讨厌达官们酒场上的虚情假意，贵妇人的浓妆艳抹；如同讨厌作文课上老师所教歌颂某人某物的套路文章，学生们谈志向时的虚伪做作。
我爱海，不止爱它的辽远，更爱它的宁静。期待一幅宁静的画面，夕阳下，美国西部似的小镇，老旧的风车，马圈，啤酒馆，余温尚存的阳光轻轻抚摸着老木头的每一条纹理。小镇旁就是一片海，安静地陪着小镇一起入睡。海上有捕鱼归来的木渔船，有挂着白帆的小游艇，还有轻掠水面的海鸟。海滩上，牛仔们在红辉的笼罩下，抱着木吉他，弹着西部小调。多么宁静，多么安详。
让人深呼吸的画面。
二
城市有两面，静，或闹。闹是多数人体会到的一面，而静，则需要提升高度，甚至是空间高度的提升。
如果你在五十层楼之上，一间宽大豪华的房间，明亮的落地窗，坐在窗前，悠然地品着咖啡，看着城市的状态与气势，自然体会到一份居高临下地静。城市之静，就是崛起于闹之中，昂然于闹之上。
这空间的昂然，终究也是心灵的昂然。其实只要你不动，一切都是静的。
三
一直向往品质生活。品质便是品味和质量，便是生活。我期待在浦东有一处房，几十层楼，可以望见东方明珠和外滩。
房子要有大而明亮地落地窗，亮金色的内饰，配以淡淡的白色布艺。墙上要铺上波西米亚风格的壁纸，嵌着一个凹式酒柜，陈列着各种红酒，倾斜在酒架上。房间要有一套北欧风格的家具，擦的一尘不染，还要有一间大浴室，让人看上去就是一片金色的海洋。温度18度，微凉。没什么，一阵杂想罢了。
臆想没结束，设想生活在这间房。就餐有侍者送来，一些精美食物，少量就好。然后邀上几个朋友，来房间说笑谈话，说世界，说历史，说上海，说名车，说文学，说火星，说你说我。
不需要网络，只要一台清晰的大屏幕电视；不需要说唱，只要一些爵士；不需要手机，只要一只钢笔一瓶墨水一打纸；也不需要干杯吆喝吐酒翻江倒海，只要两只沙发两个人两杯咖啡一张几。只喜欢简单华贵的生活。
也没什么，又一阵杂想罢了。
杂想创造意境，意境是美的源泉。
这世上存在许多美的事物，不同的距离产生不同的意境。生活中处处皆是美，而造就这些没就需要适当的距离。
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”是唐代诗人韩愈的名句。在滋润如酥的初春细雨中，春草发芽，远望一片淡绿宜人，可是走近一看，却只有稀疏的草，感觉不到绿色了。置身太近，有时反而感受不到那种惊心动魄的美；置身太近，有时反而会因为现实而遗憾；置身太近，没有加入想象力，便也平庸了。古时的山水画，也都拉远视界与山水的距离，使人觉得山也朦胧，水亦空蒙，真的是“清和静”。也许事实不是如此，山或许遭人砍采，水或许已枯涸，但美亦然。适当的距离，产生美。
人与人的交往，有距离也会更好些。“君子之交淡如水”，隔着距离，让人宏观地理解对方；隔着距离，才看不到那些可忽略不计的瑕疵，让人彼此交往更融洽。正如席幕容所说：友谊像花香，还是淡一点才好，越淡才会越持久，越淡才会越使人留恋。适当的距离，两只刺猬也可以相互温暖对方又不伤害彼此。适当的距离里，人们的友谊像酒一般，若有似无的酒香，愈加香醇。理性之美产生于适当的距离。
是从什么时候起，我们眼中再无“疏影横斜水清浅，暗香浮动日黄昏”的朦胧之美？一昧地探究，有时也不一定是好事，探究月球，只还了我们一个满目疮痍的世俗。那些近在咫尺的美我们已同样观赏不到，可是，只要我们退后一步，保留一点距离，我们便能像川端康成一般“凌晨四点起来，发现海棠花末眠”的别样美丽。一如荷花，没有花的那些娇艳与魅态，但它有清新、绿意之美，远远地站在那池塘边，看那随风鼓动的荷叶，伴着莲的清香，意境何其美哉。但若你非要走前细究，腐水淤积，残缺破败，不免扫兴。留点距离，美顿生。
耶稣得道后，回乡布道，许多人都从四方八方赶来，成为他忠实的信徒。人们都把他当作高高在上的神之子。可后来人们认出他是木匠的儿子后，众门徒一哄而散。失去距离的屏障，人们对美的敬畏也就荡然无存，我们对偶像的崇拜往往是因为他们的人格美。但少了距离，他们便也平庸了，少了舞台的光芒，少了音乐的声音，他们也不再闪耀。适当的距离，加入了未知，美也就诞生了。
距离是视觉的另一个方向，保持距离也就留给彼此一点空白，让交往更加淡如水却永不完结。保持距离，也就为这景观蒙上一层薄纱，使它更为神秘且炫丽。保持距离，也就站在一种新视度，发掘出事物不一样的别致美。距离产生美，适当的距离中，生活中许多美也就浮现出来了。保持距离，让更多的美呈现世间。
袁枚在《随园诗话》中说到：凡诗之妙处，全在于空，臂如一窒内，人之所游焉息焉者，皆空处也。若窒而塞之，虽金玉满堂，而无安放此身处，又安见宝贵之乐耶？钟不空则哑矣，耳不空则聋矣。
既而空白是一种意境，如是情则沁人心脾，如是景则在人耳目，如是述事则如其口出。
诗歌中如徐志摩所写出的《再别康桥》：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”这里边用了三个“轻轻的”含蓄而委宛地体现出作者只身悄悄来到和离开的情怀。虽然诗人没有直截了当地说出是什么情怀，只是让诗歌留出一片空白，却又能让读者发挥想象进而体会他的情感。因为此时的康桥已成为他的精神的故乡、他的眷恋，是他理想的破灭，是对英式文明的陶醉，揉合在一起，使得康桥不再是一个普通的物质，使康桥不再空白，自然而然地，意境就出来了。
空白是一种领会。
书中有语：不言情而情无言，言有尽而意无穷。刘心武的《等待散场》，最后提到：“从演出区泻出《天鹅湖》最后一景的乐曲――妙龄少女望着雨丝掩映着那个身影，忽然咬紧，眼里闪烁出异样的光――沉浸在永恒的旋律里――。”全文从讲男女主角开始，直到最后也没有着重写出他们之间的爱有多深，他们的默契是多么令人心叹。而只用到演出区泻出的一景乐曲――永恒的旋律。空白得来，令人玩赏咀嚼，从中领会到曲中所藏的原味，领会到他们之间永恒的爱情。
空白是一种遐想。
我们最熟悉不过的米洛斯的维纳斯，正因为双臂的空白，获得了不可思议的抽象艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀丽的玉臂，才奏响了追求可能存在无数双手的梦幻曲。一方是包孕着不尽梦幻的“无”；而另一方则是受到限制的“有”，哪怕它是何等精美绝伦。正因它的“无”，所以造就了一千个欣赏者，就有一千个维纳斯。
空白也是一种美，如同清澈透明的山泉一般，清新纯净甜美，美得别具一格。
我国绘画理论讲究：计白以为黑。着名画家齐白石画虾，四周除了丝丝水草外别无他物，却令人感到满幅是水。“空白”的手法在这种画面中表现了潜在的内容，比起布满画卷的实物来，更能引起欣赏艺术的兴趣和好奇。所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”，因为只有空白的美丽才是永远不会退色的，这是空白的持久。没有画出来的要比画出来的更值得思索！
美在空白，一切美好皆在不言中！
一、千描百绘的特写
考场记叙文，阅卷老师最看重有没有场面描写，看场面描写时，老师又最看重有没有特写镜头。因为写好特写镜头在阅卷老师看来，就是写好记叙文的境界。什么是特写镜头，即考生借鉴电影艺术的表现手法，对人物、景物的局部特征加以浓墨重彩式的描写或精细刻画，从而凸现一个感人的形象，展示一个精彩的细节，使文章具有强烈的感染力的艺术手法。所以为了与一般平铺直叙式的记叙文境界有别，考生应该独辟特写的佳境，让考场记叙文因为特写而牵制住老师的眼球。
二、慧眼传神的标题
要在考场中取悦阅卷老师，先用传神的标题去构建作文的佳境，尝言：标题是眼睛。好作文就要有一双迷人的慧眼。现在我们训练了大量的话题作文，大量同学却把标题拟得老气横秋，或者干脆用话题作为文章的标题，让人一看就不愿给高分。所以作为考生的你要充分意识到阅卷老师的疲惫，用尽量新、雅、美的标题去引起老师的注意，标题拟好了，实际上也是在为考场作文创设景致，而独特的标题更是作文独僻佳境的体现，会让人为之一震。
三、一言九鼎的识见
对于中学生的作文，阅卷老师尤其看重学生的思想认识与观点见解。在阅卷的过程中，老师始终在留意或寻找考生作文中最能代表其识见的内容。因为任何文章总是为表达一定的思想主题服务的，识见的水平如何，直接关涉到作文得分的高低，因此作为考生应该不断磨砺语言，砥砺思想，尽可能在作文中表达一言九鼎的识见。而实践证明，精要而有深度的认识与见解，会使本来很平常的作文内容为之境界全新，无眼之龙也会因为你的点睛之笔而畅游九天之外。
四、诗情画意的意境
考场散文的境界是诗情画意，有时即使寥寥几笔，也让阅卷老师如获至宝。意境就是作者的思想感情和客观事物的高度融合，就是作者所创造的那种情景交融、形神兼备的艺术境界。散文要富有诗意，就应有意捕捉优美的意象并寄托感情，形象一点说，就是要在写散文的时候，感到仿佛是在写诗和作画，要表达出情味、画面和韵致，同时要追求语言的诗化，主要表现在凝练含蓄、形象具体、音韵节奏等方面。要特别善于用精炼语句点染诗意，通过绘形绘色绘声的描写让阅卷老师生发丰富的联想和想象，从而满目生辉，满口溢香。
五、生动形象的说理
考场论说文的境界是议论生动形象，阅卷老师特别害怕大段罗列高深理论，板着面孔说教，愿意看到考生把议论中抽象的，难懂的道理或见解，采用一定的方法和手段，使之变得具体、变得形象;把议论中冗长的客观的论述，采用一定的技巧，使之变得生动活泼，摇曳多姿。比如使用比喻论证，因为喻体的为人熟知，而本体与喻体之间又具有相似点，议论起来就会独僻蹊经，别开生面。而如若在议论中始终贯穿生动形象的说理，则自成妙境。
六、“听唱新翻”的境界
内容是由材料来完成的，考生常常觉得只有那些虽显陈旧却典型的材料才切合题意，因而写出来的文章就显得陈旧无新意。阅卷老师评改同一道作文题，若考生总是使用同几则材料而无新意，这样的作文无疑就会被打入冷宫。所以不妨“听唱新翻”，以另外全新的角度去驾驭材料，比如说到屈原，02年的一考生开篇一句就亲切的询问：“是你吗?”紧承而来是一连串的问话，似为不解之惑，实则屈原精神的再现，将屈原心灵的选择——爱国展现无遗。诸如此类的“新翻”，不仅会使阅卷者欣欣然，也会使自身的作文境界为之一新。
“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴，你说这一句，很有夏天的感觉。手中的铅笔，在纸上来来回回，我用几行字形容你是我的谁……”周杰伦那独具风格的音质，让我感到生活的滋味，每一个音符在我的心中消融，消融……
旋律伴着秋风的几声问候，带着云彩的飘逸，载着我的深思，向天空的更远处扩散。我想音乐是让我和大自然沟通的一种方式，世界万物，大自然千变万化，用美是无法形容的。正如我对音乐的感触，大自然也许就是种朦胧之感，这种美感含蓄的让人像是置身于白云缭绕中，永远也触摸不到它的边界，也无法去衡量大自然所创造的境界。
花开花落是自然规律，没有永远盛开的花，也没有永远保持常青的绿叶。这是大自然的生命，是它的魔力在世界万物的生命中所创造的。为什么花儿不能够永不凋谢，难道大自然很残忍吗？不，不是大自然残忍，也不是一种自私，而是它对生命的一种独特的爱。它要让花儿们知道生命是有限的，要经历一个低落的时期，要让它们领悟这时世间真正的生存哲理。这也是对我们人类的启笛，让我们去珍爱生命，去创造生命，在这万类霜天竞自由的世间拼出一个美丽的人生。在面对生老病死的残酷现实下，去体验大自然对我们的厚爱。
那险峻的山峰，在云里雾里述说着大自然的凄美。是大自然创造了它们，让它们在那仙境般的梦幻里感受自然风韵，感受雄伟与辽阔。站在峰上，环望四周的一切景物，感觉世间所有的生命都在我的脚下，在和我的生命寻觅大自然的脚印。
深沉的海洋，蓝得寂静让人不觉感慨生命的纯洁与美好。滚滚的海涛，永无止境的奔腾，让人不觉惊叹大自然的绝伦，让人感慨生命的短暂。海洋里的万类生物也在各自寻找自己的天堂，经受磨难与挫折。
大自然是平等地对待世间的任何一种生命，它知道什么才是真正的生命，它懂得遵循自然的发展规律。所以，大自然是明理的。
生命是大自然的生存所在，没有了生命也就没有大自然所创造的这一切，生命也就失去了它所应有的自然。
美妙的音乐已经快结束，跳动的音符也停止了跳动，可是大自然的深思和遐想却在生命的长河中延续、延续……
在《灵魂的事》中有一句：沟通是我至死的欲望。可见，对信息的需索与探求是人生来的本能。今天，信息传递的手段也从过去的“狼烟烽火，晨钟暮鼓”，进化到广播、电视、手机、网络等等发达便捷的全新方式，信息的过程更加便捷、容量更加丰富、表达更加精确，这的确值得欣喜。然而，有一种传递，不重于形象具体的外在表达，不寄于物体表层的物理感知，不在于明了迅速的交换信息。它超越了“有声”的具体与简明而达至“无声”的广阔与博大，需要人们用内心无比的虔诚，去领悟这之中饱含的精神财富。
这样的传递在艺术领域比比皆是。中国古代水墨画以其独到的艺术见解与文化人格，成为世界绘画艺术别具一格的沽沽清流，经久不息的流淌在世界文化长河中。相对于西方油画注重形象化真实化，强调一五一十地再现当时种种情景，中国水墨画则创造另一个以意境和气韵为灵魂的创作方式。重峦叠嶂的苍劲、林木花鸟的生机、湖泊河流的澄澈虽没有以最直接可感的方式传递出来，但经历静心品位与自由想象后，光与影相互映掩，静与动分明活现，鱼唇翕动历历在目，清脆鸟鸣闻得耳边。同时，很多画家把自己的心境与精神状态融入画中，不知不觉赋予了画作人文气质与文化内涵，或稳婉细腻，或豪放雄伟，或细水长流，或大浪淘去。中国水墨画的精髓就在于以黑白直曲的勾勒褪去繁复华丽的外表。这是种传递，用简单而朴实的外表，创造了底蕴浑厚得足以摄人心魂的内在世界。
让我印象格外深刻的还有《简爱》电影中的一幕，女主角回眸望着病床上的男子，这眼神包含人性中珍贵的爱与善，悄无声息，胜过千言万语；在写作方面，外在平铺直叙、内在意韵丰厚成为很多文人的追求，海子、张晓风、余光中、沈从文……众多作家都愿回归与自然毗邻的乡村中，用简朴的文字描绘人间戏剧深处独具的心流；天一阁经历风风雨雨的磨难，这最为原始的感触与悸动，以神奇的力量将朴素的文字记载保留至今；长城、敦煌壁画等等古代遗迹，凭借超然与形象之外的人文景深，无声的诉说千年来文化历史的源远流长。
简贞曾说：“你我之间，仅剩下干干净净的缄默，与存在。”“无声”并不是绝对的阒静与空洞，而是外表的缩减与内在的殷实，相对“有声”的浅层与直截，“无声”的广博深远承载着另一种存在，在肺腑之中性灵之间传递着灵魂的信息，给以无穷的震撼和启示。
“此时无声胜有声”，所谓“此时”便不是时时刻刻，我们不可能以“无声”的超逸去要求现实世界的每种传递，这无疑是时代的倒退与社会功能的缺失，反倒拘泥于无端而繁冗的形式，曲解了话中的含义。“听听花开的声音”，花开的声音是心灵中对生命最初姿态的感叹与赞美，并不真切的存在于这个世界上，在我们的心灵深处，亦有这样一处“无声”的悠然境地，传递着精神与灵魂中种种箴言与奥义，而这传递桥梁的建立无需浓墨重彩、繁华矫饰、多余言辞，它所需要的是宁静平朴的内心与憬悟思索，还其一份坦诚而透彻的生命。