关于不可复制的作文

一天的美术课上，张老师向我们展示了一幅名画。那是莫奈的一幅风景画，画的是日出的景象。画的名字很简单直接:日出印象。张老师作了一个调查，让所有喜欢这幅画的同学举手。班上大概有三分之一的人举了手，而余下的包括我在内的人都没有举手。他人的想法固然不知，我不举手的原因非常简单，即我没有从这个印象派的画作中看出任何能打动我的东西。

但同时，我心里也明白，那海港日出的景象本身一定深刻地打动了作者。莫奈看着那最使他感动的情景，用他认为最达意的方式将它留在了画布上。这便是所谓瞬间的感动吧。

我在生活中自然也有这样的几个能够清晰记住的时刻。其中一个是一天放学之后，学校里人已不多，我去老师办公室拿一些东西。回教室的途中，我恰巧走过音乐教室，随意的一瞥，我看到了窗外的夕阳，如此之鲜艳的红色，把这个不大的屋子中的一切染成了红色。钢琴、黑板和课桌，所有的一切。一瞬间，我竟然有些沉浸在这震撼了我心灵的美之中了。出神的我不小心把刚拿到的全班的作业本掉在了地上。一个路过的不认识的女生帮助慌乱而不好意思的我把本子捡起来放好。平素的脸在夕阳的照耀下笑笑，一种淡淡的美感不可阻滞地溢了出来。回想起来，可能那一天的我也是由于面临初三的结业，校园的吵闹之下暗藏着一点即将分别的不舍心情吧。因为后来不管怎样好的天，怎样用心地回到初中部站在当时那个位置使劲地看，也再没有那种感动了。

感动的瞬间之所以美好，正是因为它无法复制，否则便不可称其为“瞬间”了。我记得有一个夏日星期天的下午，我坐在自己五六平方米大的小屋里学习。那时天在下雨，很大的雨，而且下了很长时间。天空既然像水泥一般颜色，阴沉沉的难看，我自然也没有什么』心情抬起头来，只是闷头看书听歌。屋里闷闷的，都是为了防止雨打进来而关死了窗户的缘故。然而当我偶然抬起头来，看到的却是另一番景象:雨界云开，一大片雨云正在退去，灿烂的毫无遮拦的阳光穿过云间的缝隙照下来。天空被分成了光明和阴暗的两部分，而明和暗则成了这幅感动我的画面中不可或缺的两个因素。我先是愣了一会儿，后来产生一股冲动拿起数码相机想要把这景色拍下来。可惜，不管我怎么努力，也拍不出我想要的效果。在我挫败的心情中，夜幕慢慢降临了，云的界限逐渐混在夜色中，最后消失不见了。这时我才坐在灯前静静地想到，可能我想用相机记录的并不是景色，而是那种惊喜的心情吧。

莫奈画《日出印象》，他心里真的满意么?不一定吧。也许他也挫败于这瞬间的感动的难于捕捉。这一切，都是在我们自己心里的啊。

他带着惊才绝艳的魂魄入了渺渺南山中，他可曾有后悔？治国之才隐在田园中，可曾有午夜梦回的怅然？粗茶淡饭，荆簪布衣可会回想起觥筹交错的曾经？若是别人，必定在哀叹，可是他不会。不因为他的文采，不因为他的出身，不因为他的经历，只因为他是陶渊明，陶潜。

是的，他只是陶渊明，也只有他才能是陶渊明。

观其一生，称得上颠沛流离，幼年家庭落败，却也饱读诗书，近而立之年方步入宦途，十三年的官场生活，终结在彭泽。不惑之年归隐，“暧暧远人村”让他心中舒畅，但是几年后的一场劫火将他赖以生存的一切焚毁，在朋友亲人十余年的接济中，终于让他发出“老至更长饥”的绝望，最后在花甲后三年撒手人寰。在他弥留之际会不会回想起当年那个“不为五斗米折腰”的自己，虽然算不上意气风发，却也是在坚持这一份骄傲。

而那个说着不为五斗米折腰的潇洒男子可知道，竟在几百年后一位宛如谪仙的男子将潇洒二字诠释的更加完美，与之不同的是陶潜的隐忍，陶潜给我们留下当时社会更真实得写照。他没有无数金银可以挥手洒，他却有“方宅十余亩，草屋八九间”的宁静与安详，虽然他拥有的比曾经少了很多，但是他哪里在乎，在他心中早就烙下了对宁静的山间的爱和对一切的淡泊。李白和陶潜，浪漫飘渺的诗仙和田园诗的开山鼻祖，在这山林间相隔数百年却暗相吻合，倒是真的巧妙至极。但是，陶渊明只是陶渊明，只有他是陶渊明，比起李白的“贵妃研磨”他淡了许多，他的“阡陌交通，鸡犬相闻”，他的“采菊东篱下”，他的“鸡鸣桑树颠”。那样的潇洒是淡然的，是朴实的，是纯真的，这个如他所说“少无适俗韵”，这份山田的美好也许才是他一生的追求，尽管入了仕途，也想回到那个他真正“出生”的地方吧。毕竟，他真的属于那里。不同于李白的浪漫，不同于他的不羁，不同于他的迷离，也不同于他的豪放。

这才是陶潜陶渊明，真正的他，任何人无法复制，无法模仿。

历史对任何人总是褒贬不一，譬如荆轲，譬如曹操，也譬如陶潜。后人赞叹他的淡泊名利，敬仰他的气节，也议论他的痴，评判他的癫，指责他的狂。他痴在出了仕途，他癫的五斗米都失去，他狂妄的以文弱文人的身体去自耕自作。如果以理性以及对生活的考虑，他应该继续留在污浊的官场，为了区区五斗米折腰。可是如果用理性的思维想，荆轲还会英勇入秦帐么，屈原还会在汨罗江含泪而坠么，文天祥会为了保住性命和财富将宋军的一切和盘托出吧。陶潜的痴，陶潜的癫，陶潜的狂，只是在追随心中不灭的信仰，而已。千古功过，也只在史书上，一笔带过，那一笔描绘的人，仅由后人评说。

他的隐，不是藏，只不过跟着他的心，便来到了这个地方，淡然不是冷漠。到了自己心和身的栖息地，千年前的他找到了，那现在的我们呢？灯红酒绿里有快乐么？虚拟世界连接的对方真的是你的贵人么？四体不勤，五谷不分很值得炫耀么？我们的心呢？每个人都是一段不可复制的传奇，但是如果迷醉在那里，和行尸走肉的区别也不是很大吧。找到自己的田园或者宫殿，才是人活一世所追求的。

陶渊明的隐，隐在自己心中，那个挥毫写下的桃花源，真的存在，在那条窄路后面，通着陶渊明的心。我们也一样，通过黑暗便豁然开朗。

高一:萧耐

在相同的阳光土壤中，一树叶子没有两片完全相同的：不同形色和走向的叶子，抖开一树葱茏，大自然这样无语地说。

一个国外教育访问团被中国的一所乡镇小学所吸引，他们看惯了沿途小学生整齐划一的动作和语气，惊奇于这座小学上课时的喧声活泼，问及原因，校长答道：有一位园艺师曾告诫我幼时的天趣不可横剪。

一位着名的服装师上台领取大奖时说：我理应多年前就站在这儿了，假如我父亲当年不逼着我学不喜欢的专业，假如原单位不干涉我的业余创作，假如社会上对我的奇异服饰多一点宽容……

没有人这般致辞，一阵沉默后，台下掌声雷动。

树叶不能复印拷贝。它是生命，传递太阳，吸吮土壤，倾听绿色。个性即风格，每片的叶子，展示生存的锋芒与美艳。

人常说隶书给人的感觉太张扬，而楷书给人的感觉太拘泥。而聪明的郑板桥将隶书与行楷相结合，形成独一无二的“板桥体”。歪歪斜斜而又错落有致，实属妙哉！有人说，这种作品“不可无一，不可有二”，实为有理，我颇有同感。不仅是书法界还是我们的社会，不是缺乏“郑板桥”，就是“郑板桥”仿品太多！我们需要的是真正的“板桥体”，需要创新，而不是泛滥的空壳。

幼时学习书法，前期都是以临摹为主，刚开始练得很辛苦；直到后来，我才深究其意。原来，学习别人的字体与风格是难，特别是要将那种字体与自己思想情感甚至你的笔法融于一体，然而，真正的境界在于练就你自己的风格，这就是难上加难。学习多年，我仍还未成气候。因此甚是佩服郑板桥这类的先驱。然而，现在书法界中许多自称“书法家”的人，其实也与我的处境一样尴尬，只不过他们的“火候”比我更深罢了。其实也缺少了他们的“个性”。他们的“描摹”虽能形似，却不神似，也验证了“不可无一，不可有二”的道理。又岂止书法需要“板桥体”，我们的社会也需要其注入。

在我们的作文界时常会闹出两个字“抄袭”。如今书籍泛滥，人人都是“作家”，人人都可有一两本“着作”。然而，却有大部分金玉其外，败絮其中，实为狼狈。他们把名家的珍品抄袭一番，汇就一本书，却弄得个四不像。所以说，真正有价值的、意境高的你也抄不像，不如开创自己的品牌，自力更生呗！

且说最近红爆一时的小沈阳，大家都被他的搞笑天赋所吸引。小沈阳却实在是别出心裁，独树新枝，但是小沈阳可有一，却不可有二。有一，可谓之新潮，有二，有三则不然，不仅大大削减了其新意，还大大降低了整个社会的审美情趣，这可就不讨好了。因此，无论怎样，我们的社会都需要“板桥体”，需要注入新的活力，更丰富的元素，就像字体一样。

“板桥体”不仅有助于社会的发展，也告诉我们做人的道理。既不可太张扬，也不可太拘泥，要将隶书与行楷相结合，才适度、中和。要根据自身条件，打出自我的天地，勇于创新，塑造独一无二的个性。

放眼未来，希望我们的社会将会有更多不同的“板桥体”，我们都是独一无二的，不可复制的。轻松舞出自己的舞台！

[点评]考生对材料的理解紧扣提倡创新、发展个性这一主题，足见其有阅读提炼能力。开篇对楷书和隶书特点的评价，自然引出作文材料，足见其对材料的处理能力。正文由“板桥体”的“不可无一，不可有二”说开去，写到了幼时学习书法“描摹”的感受、写作界的“抄袭”、小沈阳的搞笑新潮，这一由此及彼、由浅入深的议论，足见其有认识事理的思想素质。

虽然语言表达尚待锤炼，但作为考场作文功底可嘉。