初一文学评论大全

前一段时间，我去图书馆借来了一本《说岳前传》来看。

《说岳全传》中所写的忠_斗争是在南宋立国未稳、金兵大举进兵中原的特殊历史背景之下展开的。岳飞等爱国将领，力主抗战，收复失地。而秦桧为首的权_集团，则竭力主张卖国求和。因此，爱国与卖国、抗战与投降，便成为作品中反映的忠_斗争的具体内容。由于统治者皇帝站在投降派一方，这就使作者和作品的主人公面临着不可克服的矛盾：一方面歌颂抗战是说岳故事固有的中心内容，也是符合作者思想的；另一方面，忠君是封建社会的道德准则，是“三纲之首”，作者逾越不了这个认识。

本来，在皇帝本人就是投降派头子的情况下，忠君与爱国二者是不可得兼的。但在《说岳全传》里，作者要尽力将两者统一起来，结果造成了作品主题思想和岳飞性格的复杂性。作者解释不了现实的悲剧，便在岳飞故事之外，加上了一个给人以安慰的尾巴。

因此，《说岳全传》八十回，自然分成相对独立的两大部分：前六十一回，是岳飞的“英雄谱”和“创业史”；后十九回，是岳飞死后的故事－－岳飞沉冤得伸并被谥为“精忠武穆王”。

《说岳全传》充满了传奇色彩。岳飞单枪闯敌营、梁红玉击鼓战金山、牛皋将金兀术骑于胯下大笑而死等情节，都写得有声有色，富于感染力。《说岳全传》的情节安排，有自己的特色。以岳飞为中心，形成众星拱月之势。

总的来说《说岳全传》通篇都是说书人口气，语言通俗流畅、简洁明快，情节精彩动人,是一部值得阅读的佳作。

初一:刘哲熙

《追风筝的人》讲述了12岁的阿富汗富家少爷阿米尔与他父亲仆人儿子哈桑之间的友情故事，作者并没有很华丽的文笔，她仅仅是用那淡柔的文字细腻的勾勒了家庭与友谊，背叛与救赎，却给我以震撼。

当仆人哈桑——阿米尔的伙伴，被其他富家少爷围困在角落里施以暴力时，阿米尔——哈桑最信任的朋友，却蜷缩在阴暗的角落里默默注视，直到泪流满面却仍不敢挺身帮助哈桑时，我听到了心碎的声音。

可命运的指针并没有停止，阿米尔因为懦弱而极端害怕直至惭愧不已，无法面对哈桑。最后甚至栽赃他，让他永远离开了这个家。到后来阿米尔获悉哈桑竟是自己同父异母的兄弟时，悔恨与伤痛纠结。

当中年的阿米尔偶然得知哈桑的消息时，他却不顾危险，前往家乡阿富汗，开始了救赎。但时间是可怕的，因为它可以让一切都改变。终于回到家乡的阿米尔，目睹了家乡的变化，战乱不断，民不聊生。同时也见到了儿时的老管家，见到了荒废的家，也得知了哈桑的死讯。

哈桑死了，阿米尔的救赎却没有停止，哈桑的儿子索拉博落入了阿米尔儿时的宿敌手中，儿时的懦弱和愧疚缠绕着中年的阿米尔……，一场救赎再次开始。

故事的最后，阿米尔救回了索拉博，可此时的索拉博却因精神上的伤痛至以完全失去感情，唯有说起风筝——那哈桑和阿米尔童年最喜爱的玩物时，才会不知觉地笑起来……

为什么生活在如天堂般的美国，远离硝烟弥漫的阿富汗，阿米尔仍然有着挥之不去的愁绪，仍然想着那个令他魂牵梦绕的故土，是哈桑，那个最忠于他的奴仆，不，是童年的伙伴，是他最愧对的人，让他的心灵永远处在忏悔与不安中。 也许故事的结局并不完美。故事的结局，索拉博的不语和沉默以及放风筝时他的笑，让我感到一丝悲伤，却也有如负重释。因为阿米尔追过，救赎过，勇敢面对过。也许有些许苦涩与酸楚，但人生就是这样，犯错，错过，再用一生来挽回。

生活中的每一个人都是阿米尔，都在不断追寻那早已消逝的哈桑，或而失望，或而欣慰，或哭或笑。人生也许就是在不断怀念和追寻过去中度过的，我想：书中的情感不仅仅是亲情，不仅仅是友情，只要是能够沉下心来阅读的人，都会被其中直指人心的情感打动，也会从中折射出自己曾经有过的心绪，比如伤害别人时的快意和犹疑；危机关头的懦弱无助；亲人面临危险时的慌乱无措；爱情乍到时的浮躁不安；失去亲人时的悲伤孤独；应该担当责任时的自私推诿，以及时常涌上心头的自责、自卑和赎罪的冲动……这样的情感没有任何的虚伪做作，是一个人在面临变化的那一刻来不及思索的真实反应，是一个人在夜深人静时最私密的扪胸自问。胡赛尼的笔犹如一把尖利的刻刀，将人性的真实刻画得淋漓尽致。

书的后半段写得是主人公心灵的救赎。他费尽周折找到了哈桑的儿子索拉博，追到了心中漂移已久的风筝，重新成为一个堂堂正正的男子汉，生活的大门终于又向他敞开了。阿米尔的结局，相比较而言，是幸福的。他终于明白了彼此的意义——以生命为代价。

读完这本书就像品一杯茶，有一点点苦涩，但其中的甘甜让我回味良久。其实人生不正是一杯茶吗？

有时，夕阳西下，并无断肠人在天涯。

淅雨缠绵，轩窗外，翠竹凝水，却没有“枯藤老树昏鸦”，一切都清莹婉澈，秀丽脱俗。屋内，一香，一茶，一棋盘，足矣。细摸精致腻滑的雕文，青墨色的烟波垂柳，有如一气呵成的美玉，虽粗糙，但无失大雅，不去其韵。

古亭尖顶上顺溜下来的雨珠偶尔浸湿了温润的指尖，停下拨琴，瞬时万籁俱静。只闻清透茶香，只见水面潋滟，泛漾夕纹。

看浪涛江水，浩瀚星河，便令我想起了一位诗人。

他的诗意有如剑仗天涯，有如青桥坐翁，有时豪放洒脱，有时略显惆怅，他笔尖拟出的文字令人兴起，甚想斟酒低吟，尝千杯不醉，借酒浇愁，他一时狂妄，一时悲哀，似想人上人，又或低人一等。

读他的诗，有时凉了桌上茶盏，冷了席前好宴。

与他诗意甚不相同的便是女词人，李清照。

她以细腻哀婉的语调独上一筹，“轻解罗裳，独上兰舟”，似乎笼罩着抹不掉的愁闷清婉，临摹描画哀人眉眼，卷书文扇中浮现昔日流年，似乎亦是过往，如烟，有时幽然如兰，春花秋月中抽出一丝的透彻，细水涓流，淙淙清水，似乎让她愁更愁。

晚墨倾烟，远眺江湖水面，犹如茶汤潋滟。

初一:罗洋洋

《苦菜花》这本书是以抗日战争时期胶东半岛昆嵛山区的王官庄为背景，以仁义嫂一家的遭遇为中心线索，从一个侧面反映了抗日根据地军民在反扫荡中所进行的不屈不挠的英勇斗争，表现了根据地人民那种英勇不屈的精神，成功地塑造了一个普通而感人的革命母亲的

作品所塑造的母亲——仁义嫂的形象，是当代文学第一个比较完整而丰满的革命母亲英雄形象，具有相当的典型意义，为我国社会主义文学的人物画廊增添了一个光彩夺目的艺术形象，同时，也标志着作品本身的艺术成就。可以看出，作者是怀着无限的深情来塑造母亲的形象的，鲜明地刻画了母亲思想性格的主要特征：慈爱心肠和革命意志。

作品把母亲置于王官庄极其严峻复杂的矛盾冲突之中，在公与私、生与死的抉择面前，充分展示她性格中慈爱心肠与革命意志这两个特征，真实地描写了她的觉醒和成长，具体地写出她从一个只知爱自己子女的母亲到爱革命、爱一切革命的子女，勇于为革命奉献一切的革命母亲的性格发展过程，并注意揭示母亲性格发展过程中多方面的矛盾心理，使得母亲的形象血肉丰满，也使得读者清晰地看到了一个普通的农村妇女怎样变为灵魂高尚的革命母亲的过程。当大女儿娟子拿起猎枪参加革命活动时，母亲的一家正处在极端困苦的生活中。大伯一家数口被恶霸地主王害死，丈夫又被逼走，母亲独自拉扯着5个年幼的孩子，娟子是她的帮手，母女相依为命，而且，斗争的环境又是那样的险恶，母亲怎么能不为娟子担惊受怕呢？但是，公审大会和娟子亲手枪毙大仇人王的现实教育了她，“有一种东西，像是一把火从她内心里烧起来”——母亲的革命意识开始苏醒了。面对封建家族的传统压力，她更加认定“娟子是好孩子”，毅然支援娟子干革命工作。敌人烧毁母亲的房子，她咬紧牙根：“这前世的冤，今世的仇，我烂了骨头也要跟你们算清！”这冤仇，不仅是个人的，而且是阶级的，因此，大儿子德强参军时，母亲满意地“点头”。随着斗争的深入，在共产党员革命精神的感召下，她那母亲的慈爱和革命的意志在不断地发展。

母亲从娟子、姜永泉、星梅和八路军战士身上，愈来愈深刻地感受到了革命的力量，认识到革命才是苦难农民的出路。她把对儿女的爱扩大到对每一个革命战士的爱，上升到对革命的爱。当敌人逼她说出兵工厂埋藏机器的地点，并以杀害她的小女儿嫚子相威胁时，为了革命，为了保住兵工厂，她忍受了一切酷刑和巨大的悲痛，眼睁睁地看着心爱的小女儿被敌人残酷杀害。

酷刑，摧毁不了她钢铁一样的革命意志；残杀，只能激起她更强烈的仇恨。这时，母亲的慈爱心肠和革命意志已经升华到了一种崭新的境界。她自觉地为革命工作，直到拿起武器亲手消灭敌人。

母亲的觉醒反映了千百万贫苦农民的觉醒；母亲的成长代表了千百万革命母亲的成长。

书中所描述的事情我还是比较熟悉的，因为我的祖辈、父母亲及亲戚都生活在胶东半岛，后来我的父亲参加了革命，我们从小就随父母离开了老家，1968年因为文化_学校停课闹革命，我和姐姐回到原籍住了近一年的时间，之后我又回去二次。仁义嫂这位革命母亲的形象，在胶东半岛还是很有代表性的，她的那种伟大母亲的慈爱心肠和革命意志，从一个只知爱自己子女的母亲到爱革命、爱一切革命的子女，勇于为革命奉献一切的革命母亲的性格发展过程，使得读者清晰地看到了一个普通的农村妇女怎样成长为革命母亲的过程。时隔半个多世记的今天，仍值得我们学习。

读了《边城》，不知是喜还是悲。故事似乎还要延续下去，但若加个结尾，又似乎是狗尾续貂，毫无意义。

人生在沈从文先生的笔下俨然成了悲剧，这大概是带了时代性和地域性的。翠翠一出生便是悲剧，她是畸形恋情的产物。不久，翠翠的父母便相继死去，这成了翠翠人生悲剧的基础。悲剧之所以成为悲剧，不是悲剧的产生，而是悲剧的永恒。翠翠平安地度过了人生开端的十几年，然而一连串的人和事触动了翠翠敏感的心，一个情窦初开的小姑娘的心。一个简单而又复杂的三角恋结成一个结捆住了翠翠。但这个结实际上又拉住了翠翠，前面就是悬崖，让她在甜蜜和矛盾中享受人生的快乐。不久，这个三角形的一条边折断了，翠翠的命运已无法稳定。她像坠入深渊，天保遇险丧命，外祖父的离世，傩送的出走，点动成线，悲剧似乎具有了延续性。沈从文先生也许心里也不好受，给了故事一个幻想。虽然是这样，悲剧的惯性仍然冲击着我的心，使我不得不猜想着傩送再也没有回来。然而看惯喜剧的我又不忍而想着有情人终成眷属。这样让人同时产生两种情感，这大概就是《边城》的魅力。

我喜欢《边城》，但我更喜欢书中的边陲小城。人若是能在一个淳朴的世界里生活，何尝不是一件乐事。信息技术的飞速发展，社会也飞速发展，边陲小城无法容纳那样淳朴的民风，再也无法成为边城了。我无法再接受一个只在空间上是边陲小城的地方，只能躲进象牙塔里，躲进《边城》，享受人生难得的安静。可是为了生存，我又无法逃避现实中的世界，我只想认同在某一空间某一时间，有一个边城，能容纳人的多余情感。只有在书中，只有在心中。

读《边城》，让我放弃一切复杂的人际关系、一切繁杂的考虑推理，享受那份独特的淳朴。

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。

在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。

鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。

《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

落日洒下余晖，一缕缕枯藤缠绕在苍老的树干上，几只寒鸦在树梢间盘旋。小桥下，清溪流水潺潺，数间茅屋坐落在近旁。秋天劲风呼啸，荒凉的古道上，孤独的他骑着瘦马浪迹天涯。此情此景，这位官场不如意的人想起了前人的词：

“自古功名属少年，知心为杜鹃。”

想起自己的故里，而归去希望却渺茫时，他又想起了：

“莫道不消魂，卷帘西风，人比黄花瘦。”

他归乡，是因为延误了官场，看透了人世。正如：

“荣贵非干长生药，清闲是不死门风。”

看到这一派秋天萧瑟的景象，他不禁吟起：

“枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。”

此人，正是马致远。

初一:为梦受一点伤

首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作，他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出：任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。欣赏《贝多芬传》时，与其把它当作是一部人物传记，不如把它当成是文学作品来欣赏，因为它既有大量翔实的史料，又有通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美观。罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬面对各种困难——爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章，从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。

这部作品的一大特点是抒情贯穿始终。贝多芬是一个音乐伟人，于是罗兰在诠释他的人生时，又犹如诠释他的交响乐一般，这可能就是为什么我在欣赏这篇传记时觉得它也像贝多芬的交响乐一样激昂的原因吧。这篇作品的抒情格调，就犹如贝多芬的交响乐一样抑扬顿挫，其中，罗兰采用了拟人的手法，满怀激情的将贝多芬的《第九交响乐》中充满欢乐的情调描绘出来，并且将这种格调贯穿了全篇作品，于是《贝多芬传》自然而然地也成了一部激昂的交响曲。虽然《贝多芬传》充斥了抒情的格调，但在谋局布篇上，罗兰还是忠于传记的写法，以贝多芬的生平事迹为主线展现主人公的顽强意志。首先，罗兰用了一大段的文字来刻画贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬那充满忧郁的双眼就在我们的眼前。

在有了第一观感的时候，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活，霎时间，贝多芬的喜怒哀乐又让读者与其同喜同悲，仿佛我们是在身临其境地陪伴贝多芬走过他的人生。这里最值得一说的是罗兰对贝多芬之死的描写，如果要说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静而震撼人心的。原文中有这么一段描写，让我感觉内心波澜壮阔。罗兰把他的一生比作一天——一个有雷雨的日子：先是一个明净如水的早晨，然后是一阵复一阵的狂风，黄昏将近，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，夹带着大风雨。接着有了一个大转变：“突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又重还给了我们。”这是罗兰笔下的贝多芬的震撼人心的死，让我们既感受到了伟人死前的悲壮，也将伟人的精神永远铭记在心。这种写作手法就好象是电影中常用到的“蒙太奇”，不断变换镜头，罗兰最后引领读者从狂风骤雨中走出来，回到晴朗的白天，我想，他是要告诉我们：贝多芬的一生虽然历尽风雨黑暗，但他给后人留下的，永远是明朗的白天！以上就是我对《贝多芬传》印象最深刻的两点。

《贝多芬传》的立意也是很高的，以我的理解，罗兰选取贝多芬作为他的写作对象，主旨是在于歌颂克服困难和战胜痛苦的精神。罗兰崇敬贝多芬，崇敬贝多芬的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿整部作品。真可谓是英雄眼中看英雄。通过这部作品，我既看到了文学大师罗曼。罗兰的光辉，又看到了音乐家贝多芬的才华。在文学史和音乐，他们都各有一席之地，发挥着自己的光和热，写下又的文章和乐章，所以，在我的眼中，他们都是我们值得尊敬的英雄！

初一:匡修江

丹城二中101班 吴 漾

我曾经被一位女作家感动过，她的经典作品不多，似乎只有一部《呼啸山庄》，但就是这本书让我感到无比的震慑。她就是英国作家——艾米莉·勃朗特，被公认为英国文学的“天才”。

这位天才一生当中最杰出的创作莫过于《呼啸山庄》了，这本有着永久魅力的奇书，一部富有独创性和超前性的伟大作品，现已列入世界文学名著的行列中。

小说讲述了吉卜赛弃儿希斯克列夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与其女友嘉瑟琳结婚的地主林顿及其儿女进行报复的故事。

《呼啸山庄》通过一个爱情悲剧，向人们展示了一副畸形社会中扭曲了的人性及其造成的种种可怕事件。同时也从侧面写出了艾米莉当时身处的状况，写出了她的不满，她对世界的看法，对那个时代的反抗与对自由的追求，以及她对现状的失望和痛楚。

夏洛蒂·勃朗特（《简·爱》作者）曾这样评价过她的妹妹艾米莉：“比男人要刚强，比小孩要单纯。”追求完美的艾米莉对当时的整个社会，整个人类，包括她自己在内，都感到无比的悲凉。于是她就写出了一代巨作，借此来表达内心的不满与悲哀。

艾米莉是英国第一个尝试运用倒叙手法的作家，而《呼啸山庄》则是第一部用倒叙写成的小说，作品中的顺序只有开头的与结尾的。本书一开场就让读者感受到了这场爱情仇恨的纠结。

除此之外，作者对人物的安排也设置的极为巧妙，许多人物都在其中担负讲述这个故事的责任，他们从各自的角度，让读者与小说内的局外人洛克伍德一样，全面的了解了这场爱情纠葛。

由于《呼啸山庄》的独特性，一百五十多年来，对它的褒贬从来都未统一过，正如这么一句话“《呼啸山庄》是一部奇书，也是二十世纪文学批评界的一部受宠书”。从这评论中，可以看出文学批评理论流派的演变。对它和它的作者的评论中看出，这简直就是一部二十世纪文学批评史的缩影。

纵使外界议论再大，《呼啸山庄》依然放射着它独有的光彩，这颗灿烂的明星永远不会陨落。

点评：

小作者紧紧抓住“绝唱”两字，分别从作者、故事内容、主题思想、艺术特色、众人的评论等方面来赏析《呼啸山庄》。本文见解独到，剖析深刻，文笔犀利，值得一读。

指导老师：俞友仁

我喜欢的一本书是狄更斯的小说《远大前程》。《远大前程》的故事内容大概是这样的。

主人公是一个贫苦的孤儿，从小由姐姐一手带大。姐姐性格泼辣，而姐夫则是一位和蔼可亲、诚实厚道的铁匠，也是家中惟一真正关心他的人。起初主人公的理想就是和姐夫一样，当名铁匠。

但后来经历的两件事使他的人生追求和命运发生了根本转变。第一件事情是主人公在意外的情况下救了一个逃犯，而这个逃犯为了报答他，提供给他丰富的物质生活。第二件事情是主人公遇到了一个当地的贵族家庭，同时也遇到了他人生中最重要的人，艾丝黛拉，这给他的精神世界带来了极大的震撼。从此，他希望自己能够变成一名有教养的绅士。于是他怀着新的生活理想，去伦敦寻找他的“远大前程。来了伦敦后，主人公整天游手好闲，挥金如土，开始变得轻浮、虚荣、自私。他的远大前程早已变得迷茫，终于有一天他得知给他提供物质生活的竟然是那个逃犯，还有他所爱的人，艾丝黛拉也另嫁他人，他的远大前程彻底毁灭了。于是他逐渐清醒，又重新寻找过去美好的品德，开始了新的生活。

《远大前程》有关道德的主题十分简单：爱、忠诚和良心远比财富和社会地位要更为重要。

狄更斯通过主人公寻求自己所谓“远大前程”的经历来表现这个主题。因此，抱负以及追求个人发展成为这部小说的一个中心主题。从内心深处来说，主人公是一个理想主义者，当他发觉有比自己已经拥有的更好的东西时，他就马上想得到它。当他发现自己已经拥有富裕的物质生活时，他就渴望得到丰富的精神生活。正因为主人公相信人生可以得到改善，所以他才觉得自己的未来有着“远大的前程”。

在小说中，抱负与自我追求以三种形式表现出来：道德的，社会的和教育的。首先，主人公渴望道德上的自我改善。当他做不道德的事情时，便会严厉自责；这种强烈的负罪感会激发他以后把事情做好。其次，他渴望提高自己的社会地位。出于对艾丝黛拉的爱，他盼望自己能够拥有上层阶级的深灰生活。再次，它渴望获得良好的教育，要想成为一名绅士，良好的教育是必不可少的。

最后，直到他的远大前程破灭时，他才明白一个人的真正价值与社会地位和受教育程度并没有必然的联系，爱和良知远比博学与崇高的社会地位重要。

无论是《春水》，还是《繁星》，或是篇满是充满关爱的《寄小读者》，对于最初儿童文学的创作人，冰心的文字在逝去的那个年代，和浮躁的这个年代，都似清澈的泉漫过心灵。她对母亲最深情的表答，成为了许多人心中描绘母亲的典范。

一直很喜欢冰心先生的文章，她朴实的语言却总能绽放晶莹清澈的光芒。冰心是我国儿童文学的开拓者，纯净的文字影响着一代又一代的人。直到现在，那些文字每每读起，都让我们心中淌过一股暖流，使身体的每个角落升腾起炙热的情感。而这也是我们在人情冷暖的社会中迷失太久的，我们本身所具有的骨子里最真的爱。

晶莹的泪珠儿，扑簌簌的落下，却载不动那许多愁。那张鲜妍动人的容颜，即使是绽放一次笑容，也总是那样幽怨。在花团锦簇旁同样花团锦簇的你，一脸忧伤。兀自低吟“试看春残花落去，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”泪花滚滚，薄命的话出自同样薄命的你，震得花朵落飞。黛玉，花也似的柔弱女子。她带着倾城的容颜无人能及的才气和怡红公子的情思以“以泪还债”四字匆匆一生，带给人们无限的惋惜与愁怨。颦儿，你在天上抑是化作芙蓉花魂了么？风带来你的叹息，讲述着那段悲喜交集的情。

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。本是天界仙草的你与灵石宝玉前生海誓山盟领今世一见如故。你，他，一同走过多少岁月。你妒忌过，恨过，泪流过，宝玉总在身旁。寄人篱下的生活，小姐丫环排挤的日子，宝玉长伴左右。情更浓变成了依恋，越爱越怕失去。“雄雌麒麟”“金玉良缘”，你为此一次次猜疑一次次同宝玉拌嘴，宝玉的真心自然明了。但听闻宝玉与薛宝钗的婚事，你终于绝望了，焚情断诗终了不却牵挂，临死时依然念叨着他。两行泪珠滚落，香魂随风散去。

想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬，春流到夏！颦儿一生为情，为情困为情恼为情痴为情伤，最后为情散去。情中女子，水做的女子。黛玉，你为那个社会奉上最洁净的泪。这个令人心疼的女子，携一汪泪一缕情逝去。那无法言喻有点难以理解的伤，令我魂牵梦萦。

“情情”了了两字评价你的一生。

我不懂。但我看到，芙蓉花深处，你的笑靥略带忧伤。雨点泻下，泪花朵朵绽放空中。

中国文化源远流长，尤以诗最为精辟，堪称中国文学之精粹。

从《诗经》到如今的现代诗，中国诗经历了几千年的风雨，历久弥新。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，朴素的诗句道出了朴素的感情。“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”，简短的诗句表达了屈原对楚国的忠贞情怀。“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，曹操铿锵有力地说出了他老当益壮的暮年志向。“采菊东篱下，悠然见南山”，我们仿佛又可以看到陶渊明特有的那份闲适与自然。

诗在唐朝达到了顶峰，内容也更加多元化。

“海内存知己，天涯若比邻”，王勃站在分道的路口，告诉朋友切勿“儿女共沾巾”。“无人信高洁，谁为表予心”，骆宾王身陷牢狱，只能望“蝉”兴叹。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李太白一首《梦游天姥吟留别》，将他不愿与权贵同流合污的志气娓娓道来。“国破山河在，城春草木深”，身处乱世的杜甫，只能空叹国破家亡之恨。王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。这举不完的优美诗句都在诉说着中华文化的发展。

来到宋朝，诗以词的形式继续发展。

苏轼的“老夫聊发少年狂”，开启了豪放派的大门。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清”，又为婉约派作出了诠释。这两派交映生辉，造就了宋词的不灭地位。辛弃疾的“像当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，又让我们沉浸在宋朝这段半荣半辱的历史。

接下来的元朝诗以“曲”的形式着称。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，马致远将游子的思念描绘得淋漓尽致。“兴，百姓苦，亡，百姓苦”，张养浩又道出了百姓的苦难。

元朝以后，诗似乎逐渐没落，但却并未被人们遗忘。清朝时，龚自珍的《己亥杂诗》更是让我们看到了诗的希望。“我劝天公从抖擞，不拘一格降人才”，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，这些琅琅上口的诗句正表达着作者的心声。

中国诗曾经的辉煌是无可磨灭的，现代诗也正被人推崇，我相信诗的将来会更加美好。

诗帮助我了解语文，了解中华文化的博大精深，在读诗的过程中，思想和作者产生共鸣的刹那，我也就懂得了语文之所以被人推崇的原因——她代表了中华文明的永盛不衰!

《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨着，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。

小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。

在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。

读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。

作者整本书都在写他一生的回忆，我觉得虽然我们很多时候都会将那些幸福快乐的事情留在回忆当中，可是当离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢?所以，在现实生活中我们每个人都应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里，即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的，我们要好好的度过现实中的每份每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华。

这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。

他，伟大而不浮夸，张扬而不低俗，让人有信服的力量却又没有揽众一切的狂妄，拥有文学天赋又不骄傲，他就是十九世纪法国的“短篇小说”——莫泊桑。

莫泊桑一生写短篇小说将近三百篇，他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大的概括出生活的真实。我想这还要归功于他在23岁那年拜福楼拜为师，从那里听到了“简明的教诲”，获得了“对于技巧的深刻认识”与“不断尝试的力量”。在这之后近十年的创作生涯里，如喷泉一样涌出了一大批中短篇小说，他的小说别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟俏，令人读后回味无穷。

在他众多的作品当中，我最喜欢的就是他与“梅塘集团”六作家的其它五作家一起写的《梅塘之夜》中的《羊脂球》了，这个中篇的辉煌成功，使莫泊桑一夜之间即蜚声巴黎文坛。这篇小说中对一车出逃的法国社会底层的人物皆有描写，但个个有特点，例如对鸟先生的描写：“他身躯很矮，腆着一个气球样的大肚子。”只一句，就形象的写出了他的性格特点，对她的妻子则是：“高大，强壮，沉着，大嗓门。”只用几句短句，就对人物形象蔑视了不少。不愧为他的成名之作。

莫泊桑，一个从一百多年前法国的诺曼底走出来的作家，他像一个巨人一样站在你的面前，等着你走近，攀登。他用他的作品教会我们如何写出生活的真实和自然。莫泊桑，一个巨人，却像平凡人一样亲切，他不是让你仰望的，因为他有像朋友一样亲切的灵魂。莫泊桑，不仅读读就可以，他应该陪伴你一生。

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初一:杨清