影评大全

姜文说，他拍电影的动力是来源于他的困惑。

由此看来，《阳光灿烂的日子》是拍他人到中年的困惑，《鬼子来了》是拍他对国民性的困惑，《太阳照常升起》是拍他梦境与现实的困惑，《让子弹飞》是拍他历史与当代的困惑，而《一步之遥》则更多的是人生转变的困惑。当他把这些困惑转变成电影拿给观众看时，能产生共鸣，会引起观众极大的追捧，视其为业界神化；不能产生共鸣时，观众便直接蒙圈，陷入与自己智商较劲的怪圈之中。

也许连姜文自己都没有想到，《一步之遥》会引来如此大的两极评价，它如同国庆档的《黄金时代》一样，喜欢它的人，奉为圭臬，不喜欢的人，骂骂咧咧。

姜文在《一步之遥》中讲述了一个非常简单的故事，马走日因为杀死一个妓女完颜英，而被通缉，最终被枪杀。而这个本该2分钟讲完的故事，姜文却絮絮叨叨的讲了2个多小时，他依靠这个简单至极的故事，向观众传达了他对爱情、对民众、对舆论、对道德底线的看法，只是，他传达的方法太随意了些。

在爱情面前，姜文好像永远是《阳光灿烂日子》里的马小军。他对爱情向往，但是又不敢直面，心有所属却不敢羞于表达，《一步之遥》里马走日趴桌子地下吹口哨的情节和《阳光灿烂日子》里马小军“我车掉沟里”的情景类似。他们貌似无畏，实则害羞，貌似粗狂，实则细腻，貌似玩世不恭，实则内心保守，这也是马走日为什么不答应完颜英的求婚原因。电影中的马走日作为前清遗老，并不是对旧时代念念不忘，只是对新旧的转变方式心存微词，被迫绞辫子和主动绞辫子能一样吗？那么，被人逼着结婚和主动结婚能一样吗？有观众看到这说，姜文自恋、矫情。没错，这正是他的困惑，马走日临死的时候还说为什么就不能答应完颜英的求婚呢，但是，这“一步”没迈出去，导致了悲惨的结局。

而马走日和周韵饰演的武六之间的爱情，更多的是武六的一厢情愿，情不知所起，一往情深，她爱上了马走日，并甘愿为他去死。武六在其父亲婚礼上唱的《茶花女》歌剧代表了其心声，她将会效仿玛格丽特，为了爱情放弃自己的所有，但所有的这些被马走日拒绝，他不想再伤害第二个女人，并最终死在乱枪之下。这“一步”他迈出去了，戏内的马走日死了，戏外的姜文却解决了困惑——爱情就是牺牲和付出。

这种“女追男”的戏码让我想起了周星驰，他也在自己的影片中经常使用这些桥段。从某种意义上说，姜文和周星驰十分类似却有截然不同。周星驰是沉默寡言童心未泯，姜文是雄性爆棚内心羞涩。周星驰永远站在草根阶层，幻想一个白富美来爱自己，而姜文永远站在精英上层，用他无与伦比的优越感来召唤女人。周星驰电影的爱情世界夹杂着无奈与辛酸，而姜文电影中的爱情世界充斥着霸道与理所应当。所以，同样是“女追男”的情节，周星驰赢得了很多观众的同情，姜文得到的确实鄙视和嘲讽。电影像一面镜子照见人心，周星驰式的爱情才是我们的常态，姜文式的爱情却永远只属于他自己。

在《一步之遥》中，姜文把形式美学玩到了极致，飙车、打枪、白花花的大腿等刺激肾上腺素的元素充斥电影的每一帧，观众也许会看不懂他讲了什么，但是肯定会跟着他嗨翻至极，这就像你不知道喝酒的原因，却能感受到酒精带来的癫狂感受。这种精神上的狂欢正是尼采的酒神精神，人们不顾规则和理智，尽情释放自己直至迷狂，然后享受这种迷狂带来的高潮和快感。

《一步之遥》杂糅了很多风格，既有舞台剧的庄重形式，又有杂耍蒙太奇的戏谑调侃，既有致敬西方经典电影的镜语，比如开头模仿《教父》，也有模仿石挥的独白，姜文的全程独白像极了石挥在《我这一辈子》里的口吻。在这部电影当中，姜文并没有老老实实讲述一个“嫖客杀妓女”的故事，更是蕴藏了他对“舆论控制民众”的讽刺以及在历史和命运面前的无奈之感，只是，他近乎意识流的叙述方式让观众迷失在凌厉的剪辑中。

看完零点首映，很多观众惊呼，姜文就拍一个这样一个简单的故事？！在他们眼里，他们不愿意相信姜文拍出了一个这样片子，就像电影里不愿意相信马走日没有杀完颜英一样。

最近以女性为绝对主角的国产片格外密集，似乎银幕上充斥一种阴柔之气，而拳击格斗类型片《激战》打破了这种局面。拳拳到肉的打斗场面，阳刚之气十足，给国产片吹来了一股新风。在近期烂片横行的电影市场，这部电影保持了一定的水准，具有商业片的观赏性，两位男主角从困境中崛起，用拳头去救赎自己，也颇有励志色彩。导演林超贤长于拍摄动作戏、短于拍摄文戏，而这部影片在两者之间达到了较好的平衡。

拳击题材的影片在国内并不多见，之前仅有刘德华主演的《阿虎》、郭富城主演的《浪漫风暴》等少数几部，这两部影片有一个共同特征，就是主人公曾经在拳击场上叱咤风云，但后来陷入堕落颓废的境地，直至最后重新走上擂台证明自己。《激战》走的也是这种励志型的路子，但变成了双雄模式，两位男主角都落入了现实困境之中，恰好在他乡遇到了一起，为了重拾各自的尊严，最后陆续走上了拳击台。两个天涯沦落人，有着各自的身世背景，但朝着一个共同的目标战斗，也让整个影片的故事线索不至于散乱无章。

片中，张家辉饰演昔日拳王程辉，这个角色一出场就被人追着砍杀，一下子就暗示了他的复杂经历。在逃到澳门躲债的日子里，他偶然与一对母女寄居于同一屋檐下，进而产生了一段情感戏。从起初双方的误会，到最后变得亲如家人，这段亲情戏非常动人。原本一无所有的程辉，感受到了家庭般的短暂温暖，不料这段亲情又横遭破坏。当他回到空荡荡的家里，一个人躺在客厅地板上微笑，那个镜头令人难以忘怀。最后他不顾生命危险走上拳击台，也就显得顺理成章，不像很多电影那样刻意煽情。

一部拳击题材影片，必须有热血沸腾的打斗场面才过瘾。《激战》前后至少有五场拳击打斗，每一场的角色和打斗戏都不一样，一点也不让人失望，展现了国产片中最真实的拳击场面。张家辉、彭于晏饰演的师徒，在打斗风格上也不一样，突出了两人不同的性格和人生经历。相比于殊死搏斗的拳击比赛，片中更动人的反而是两人的训练过程，尤其是年近半百的张家辉决定放手一搏后，独自在海边训练的场景，配上一段忧伤的背景音乐，直叫人热泪盈眶。

林超贤过去拍了很多动作片，擅长表现枪战、爆破场面，但情感戏往往只是片中的点缀。《激战》好在动作和情感戏相得益彰，没有顾此失彼。当然也有不少瑕疵，如影片里彭于晏的爱情戏完全显得多余，还有点矫揉造作。又如张家辉与母女俩的家庭亲情戏能再多一些，似乎效果更佳。影片为了具有励志效果，制造了一个皆大欢喜的光明结局，仍然难逃商业片的俗套。

看完全剧，心里堵得慌，老是在想，为啥会这样呢！今天没事，又从中间看了几集，当明月在那小小的出租屋里看着老大和梅好一边做饭，一边闲聊，那么默契，那么自在，那么安宁，她明白了什么是幸福！我们现在这个社会里最缺少的幸福！舍得是福？活着是福？幸福就是不完美？扯淡吧！

咱们老百姓没有那么多深刻的理解，也不需要谁来教我们怎样幸福，我们要的就是一点温暖，一点爱意，可是范老大却说大团圆结局不够深刻，活着就是幸福！咱又被深刻了一回！不过范老大，您真的深刻了吗？悲剧就是深刻？我们不是不能接受悲剧，悲剧不会因为我们的害怕或反对而不发生，但是我们都不能容忍不合理的悲剧的发生。巴金先生说，他写小说时，不是他在写，而是小说中的人物自己在写。我理解巴老的意思就是，每个人物都有自己的性格，性格决定了他们在特定场合会做什么。从这个意义上说，梅好的前后行为是互相矛盾的，是不合理的。不合理的情节之所以出现，以本剧而言，其实就是编剧们创作过程的失败。而这个结局如果真是范老大强加给编剧导演的，那我真的要说，范老大，您是个好演员，但其他的就请您别再瞎掺和了！

人工智能——请预备好餐巾纸 ，不想深层归类什么 科幻伦理灾难 也不懂得或许 更愿意相信这是真的 或者再实际一点这是一个寓言.

影片中的中男孩大卫 是电子公司生产出来能够感受感情的机器 是第一个能够感受感情的机器人 并且这样的感情永远保存在他的记忆芯片中 他被制造出来 用来替代一对夫妇因病而成为植物人的儿子.

夫妇最终发现大卫的存在为他们带来了太多的麻烦， 一天妈妈这么对他说的 大卫 明天我们去郊外玩吧 只属于我们两个人的明天 大卫的眼睛望着妈妈 不知道是感动还是感恩 我只知道那一刻 他一定很幸福 但是其实 是要把大卫仍在郊外 到了郊外 当妈妈对大卫说出了事实真相之后 大为一再拉着妈妈的手 哭着喊着 不让她走 但是妈妈最终还是流着泪 上车远去 并且一再嘱咐大卫 不要到对面去 因为那边就是制造他的电子公司 会把他毁灭。

两千年之后 海水全部都结成冰之后 当他一个人穿越了74万个被寂寞笼罩的黑夜之后 他终于实现了自己的愿望 并且 这次 没有马丁没有亨利 只有他一个人 拥有妈妈的爱 虽然付出了如此巨大的代价 虽然这一天如此短暂 虽然74个漫漫长夜换来的只是妈妈一天的爱 但是对于他来说 已经无憾了 因为这是他一生的心愿

总之 真的是一部伟大的电影 很感动 影片的最后是大卫和妈妈一起睡去 那个镜头 看得有点心痛 有点压抑 因为大卫根本不会睡觉 只是因为妈妈永远睡去了 他也就 安静的躺在妈妈身边

大卫（主人公，懂“爱”的机器小孩）被妈妈抛弃的时候，当他与机器小熊泰迪相依为命，当他坚信童话故事《木偶奇遇记》里的蓝仙女能把自己变成真人，这样妈妈才会爱他的时候，当他从世界尽头自己跌入海洋的那一刻，当他在海底见到蓝仙女（雕像），不停对她祈祷的时候，这一祈求就是两千年…… 两千年后，人类不复存在，当外星人把他从被冰封的海洋里救出，他还在祈求着… 当他见到真正的蓝仙女（外星人制造的幻象）的时候，蓝仙女答应了他可以把妈妈复活，但要有残骸，而且只有一天的时间！这时小熊泰迪拿出了妈妈以前被大卫剪下的头发… 这是大卫最快乐的一天！因为妈妈>;;

仿佛浴着晨曦在青青荷叶上晶莹透亮的一滴露珠，银幕上朝我们走来的这个新人，质朴、清新并辉映着我们变革时代的亮色。她就是《月圆今宵》中辞去机关工作、主动应聘到一个街道社区担任居委会主任的女大学生凌宇。作为年轻女导演的陈力，努力寻觅一种“主旋律”与个性化叙事的对接，运用“轻喜剧”明快而庄谐并备的艺术笔触，采取“微尘见大千”的巧思，将镜头对准了都市平民百姓的社区生活，着力刻画凌宇如何面对社区日常、琐细而纷至沓来的诸多矛盾，如何自觉地迎接新生活的挑战并实现自我人生的价值。随着剧情一层层展开，陈力举重若轻、如润物无声的春雨那般生动、鲜活地实现了一次平民化诗意的书写。

凌宇的性格娴静、内秀，独有一种外柔内刚的“韧性”；同时又充沛着一种当代大学生的朝气与活力。影片既呈现了她在公众空间踏实、敬业、锐意进取的侧面，又娓娓动人地揭示了她作为大龄姑娘个人“隐私化”的情感、婚恋侧面，显得立体、多面且血肉丰盈。她显然不同于老一辈如刘娘、孔姨那种婆婆妈妈式地捧着爱心作奉献的居委会干部，无论工作或待人处世，她具有清醒的价值判断和现代开拓意识，因之难免与刘娘等发生磕磕碰碰。起初，老主任刘娘将她作为自己的接班人，欢欢喜喜将居委会办公室的钥匙和公章移交给了她，不料在面对社区的大事小事上却时不时意见相左。有一回，由于刘娘等执行“治安巡逻”夜入本社区一户老外的民宅，原是出于关注美国人麦克太太怀了孕的一片好意，岂知麦克却因此提出了所谓“侵犯隐私权”的_。事涉东、西方文化观念的差异，凌宇向麦克道了歉，还要求大家今后巡逻不得离老外住宅太近或擅自进入宅内。刘娘出于习以为常的“老惯例”和老人的固执，勃然动怒发火，甚至从凌宇手里收回了办公室的钥匙和公章。后来，麦克太太深夜难产，又恰恰正是由于刘娘吸取了凌宇的意见，将例行巡逻队从“公开”转成“地下”，一直暗中观察着老外孕妇的动静，这才及时发现该孕妇难产，将她紧急送往医院乃得以顺利分娩；当新生婴儿落地发出第一声啼哭之时，刘娘却因积劳过度导致心脏病突发而猝死，她是用自己独特的奉献爱心的方式，走完了她那平凡而又不凡的一生。作为全剧艺术叙事的主干，凌宇和刘娘之间两代人之间的关系及其演进，事实上充盈着朴素的平民生活的诗意，显示了双向互动、相当多义的人性内蕴和喜剧情趣。人们看到，刘娘正是看中了凌宇是个有文化的年轻人，才尽心竭力地抬着她、帮着她，一心要培养她成为撑住居委会工作、与老百姓心贴心的社区当家人；凌宇也正是这样做的，她在用现代意识将社区的精神文明建设提升到新的文明层次的同时，却也因受到刘娘真诚奉献爱心的言传身教的感召，从而使自己的生命变得更为充实，并实现了某种新的价值。这里，还应当提到奚美娟的表演，她从自己的生命体验出发，用内敛而纯美的艺术体现，真实而准确地塑造了“这一个”新人的形象。

说到凌宇个人的情感空间，她曾在网络上结识了文质彬彬的罗医生，在一次约会时，恰巧遇到杨朴等一帮粗犷而江湖气十足的哥们儿来向他们敬酒、灌酒，罗医生不明底细，竟被“吓”得不辞而去。凌宇回家，因爱的失落，伤心地饮泣，惟有她的老父亲陪在床侧默默相慰。经过生活的喜剧式的诸般折腾，凌、罗之间其后乃冰释误会，有情人终成眷属，这正是：月有青辉人有情。但是，结局的“句号”似乎画得过于浪漫、过于圆满了，让凌宇最后在大庭广众之下，竟然挥动起指挥棒，指挥一个庞大的交响乐队和由社区群众组成的大合唱团，显然，这就触犯了“理想化”而丧失了生活真实性的大忌，在艺术上留下了令人遗憾的一笔。

影片主角马哈维曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫回到偏僻贫穷的家乡，过着普通人的生活。他希望今后子承父业，实现其登顶摔跤冠军的梦想，不料一连有了4个女儿。本来已经心灰意冷，他却意外发现了其中两个女儿的摔跤天赋。

很多网友想要了解更多关于《摔跤吧，爸爸》原型的故事，接下来小编就为大家详细介绍!并为大家带来《摔跤吧，爸爸》人物原型大量的摔跤训练照。让我们一起来看看吧!

于是，被村民们当成“偏执狂”和笑料的马哈维与妻子约定，用一年时间教两个女儿练习摔跤。经过近乎严酷的训练，两个女儿终于如愿以偿，先后赢得邦级冠军、国家冠军和冠军，成为激励千千万万女性搏击人生的榜样。

《摔跤吧，爸爸》上映之后，虽然有很多人质疑剧中印度爸爸将自己的愿望强加在女儿身上的行为。但是如果两个小姑娘不学习摔跤，她们就会面临14岁嫁给一个陌生人，余生帮助这个陌生人相夫教子的生活。

其实很多事情，你怎么知道自己不行?就像片中的女儿开始觉得自己不适合摔跤、自己不能喝牛奶、自己不能吃鸡、自己忍受不了不吃油炸食品、自己不适合剪短发... 不行的理由有千千万万，但是真的做到只有一个理由，我想赢!输了比赛之后的吉塔只跟爸爸说了一句话，“下一场比赛是什么时候?”

很多女孩在留了长头发之后都是不舍得剪得。女儿们第一次反抗霸权的爸爸就是因为爸爸剪了她们的一头长发。吉塔在去了体育学院之后，开始重新留回了长发，确实很迷人，她涂指甲，浑身散发漂亮女孩该有的光芒，但她亲手剪短头发目光再次变坚毅时，她变得前有未有的魅力，就好像回发光。剪头发对她来说是一个仪式，扔掉过去连败的阴影，在世界的竞技场上得到胜利，并非不可能!

让女儿练习摔跤谁还敢娶她们?” 面对这个问题，片中的爸爸霸气的回答道：“我不要让她们被别人选择，我要让她们去选择自己喜欢的人。”

马哈维亚曾经获得过印度国内的摔跤冠军，因生活所迫而遗憾地放弃了摔跤。为了圆世界冠军的梦想，马哈维亚希望能生个儿子，子承父业，事与愿违，最终只生下四个千金，就在马哈维亚绝望之际，两个女儿居然有一天痛打了男孩，用的力量和招式让马哈维亚燃起希望：拿冠军，女子也能拿啊。就这样，两个女儿开始被父亲魔鬼训练，并最终成功。故事听着很励志很传奇吧?而事实上，生活比电影还要厉害，真实生活中的马哈维亚不是培养了两个女儿，而是四个，而且，他的两个侄女也是印度的摔跤冠军。

大女儿吉塔·佛加geeta phogat，1988年12月15日出生，2026年获得英联邦运动会女子摔跤55公斤级比赛冠军，是印度运动第一位获得摔跤冠军的女运动员，曾获得过世界锦标赛奖牌，参加了2026年伦敦奥运会，成为第一位取得夏季奥林匹克运动会资格的女摔跤手;2026年，她和比自己小5岁的摔跤手pawan kumer结婚，阿米尔·汗受邀参加了他们的婚礼，在婚礼现场他动情地说：《摔跤吧，爸爸》这部电影是送给geeta的新婚礼物。

二女儿babita kumari，1989年11月20日出生，在2026年格拉斯哥英联邦运动会上获得51公斤级女子自由式摔跤的金牌，两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌;2026年世界摔跤锦标赛铜牌。

三女儿ritu phogat1994年5月2日出生出生，8岁开始在2026新加坡英联邦运动会46公斤级女子自由式摔跤获得金牌。

四女儿 sangita phogat 出生于1998年3月5日，也是印度女子摔跤的新星。马哈维亚的女儿一个比一个出彩，有这样的老爸才能教出这么优秀的女儿。

另外马哈维亚的弟弟因为土地纠纷而意外死亡，所以马哈维亚承担了抚养起两个侄女的责任，两个侄女也被马哈维亚培养成的女子摔跤选手。真实故事更加励志，就算是看第二遍也是精彩无限，还没看的小伙伴们好好的去欣赏这样一部优秀的影片吧!

久闻《阿凡达》大名，寒假第二天一大早，我就和妈妈来到万达_。该片是由曾经执导过《泰坦尼克号》的世界顶尖级导演詹姆斯·卡梅隆斥资数亿美元、历时十二年打造的又一好莱坞大片。

影片讲述人类在将地球上的资源开采殆尽之后，来到了潘多拉星球上准备掠夺。科学家们将人类基因与当地土著居民的基因混合，形成了新的物种——阿凡达。同时将挑选出来的部分人和阿凡达的神经连系在一起，用来骗取当地土著居民的信任，以达到最后盗取机密、发动战争、掠夺资源的目的。

男主人公在多次和纳威人(当地土著居民)交往的过程中，终于取得了他们的信任，并且也得到了他们的机密，但是当战争正要开始的时候，他没有选择返回地球求取富贵，而是选择和纳威人一起来对付地球人发起的战争，并且最终取得了胜利。

影片大量运用特效，给观众展现了一个美轮美奂、恍若仙境的潘多拉星球。上面有许多奇幻的生物：外壳坚硬如披着钢甲的野牛;凶猛残暴的巨狗;形状奇怪的马和飞龙;身材高达近三米、皮肤为蓝色的强壮的纳威人是当然的主角。更为神奇的是，潘多拉星球上的植物、动物和纳威人之间都灵犀相通。但这些丝毫没有打动侵略者，他们将隆隆的战车开到了星球上。各式威力无比的导弹将手无寸铁的纳威人的家园顷刻炸成了一片废墟，他们陷入了深深的恐惧和绝望之中……

在危急关头，男主人公率领星球上的所有居民对抗人类，各种动物也都奋力相助，骁勇善战的纳威人将人类的战机一架架摧毁，但也付出了惨痛的代价。最后在人类的总指挥舰被炸毁之后，人类被迫返回了地球。

本片描述了人类的霸道和无知，但同时也警示人类：在浩渺的宇宙中，人类渺小得就像一粒尘土。

《芈月传》阵容强大，孙俪、刘涛、黄轩、马苏、方中信、高云翔等等云集，在台前幕后上演一出出飙戏大战，可算过瘾，而孙俪饰演的楚国公主芈月，更是用尽一生经历了群雄纷争、大秦一统的历史变迁，其中既有国破家亡、疆土争夺，又有宫廷缠斗、姐妹反目，所以说《芈月传》是一部以女性的眼光，去看待曾经历史天空的风起云涌，视角新颖，故事精彩。

《芈月传》中，娘娘孙俪这一次进阶为第一位太后——秦宣太后芈月，故事也不仅仅限于宫闱之中，而是纵横战国七雄，饱览华夏河山，见证大秦兴衰，尝尽爱恨滋味，总是百转千回的历史篇章，偏又得以被呈现于荧屏之上，成为穿越古今漫漫长河的光轮，这或许也是古装戏的魅力所在，忆古思今，借古喻今，古今之间，有剧中芈月一袭长袍指点万里江山，这是大格局之下的小人物“升职记”，以一名观众的身份成为历史见证者，这种感觉很微妙而愉悦。

印象最深的，是芈月在剧中的一段念白，更是能道尽这个风云女人的一生感悟：“我虽出身王族，却一直被踩在脚下，一无所有，我不墨守成规，也不怀挟偏见，我既能一掷决生死，又能一笑泯恩仇……”这不仅是出现在剧情中推动故事，更似芈月对自己这一生的总结与归纳，观众也容易就此解读出她这一生，如何从一位楚楚动人的纯真公主，逐渐蜕变为千古太后第一人“宣太后”的传奇经历，却也是在枪林剑雨、尔虞我诈中的非人式成长。

一直以来，古装戏最青睐的朝代大多为唐宋明清，其他朝代涉猎甚少，关乎战国时代，更是少之又少，或许是年代久远，诠释与还原起来，会更考验编剧及导演的解读及把控能力，因此鲜有闯关者，而郑晓龙能就此题材制作出《芈月传》这样的鸿篇巨制，直令当年的战国风云又浮现眼前，也是令人钦佩之至，这是一次区别于既往《秦始皇》类热血征战的狂征暴敛剧，而是给历史加诸了更多的人性解读，使人物和事件更显真实与丰满。

在朋友圈里推荐《超体》，我说它能提高意识形态，呵呵! maybe! 看电影这事儿，就如同看书一样，是投射的结果，看到的电影是什么样取决于你的内在投射了什么出来，所以，一千个人看同一部影片会有不同的感受。

言归正传，影片交代完故事背景后有位教授在告诉我们：地球生物的进化从单细胞开始，细胞的进化目的是为了把学会的技能传承下去，生命通过10亿年进化积累的知识经验从单细胞遗传到了现代的人类，看起来人类是当今地球上超级智能的物种，然而人类的大脑也仅开发了10%，教授预言如果人类的大脑潜能开发能达到更多，将是不可思议的存在……而有位叫lucy的女孩阴差阳错的拥有了自我进化的超能力，大脑潜能开发逐渐达到100%，可以快速接受世界上所有的知识信息，最终利用这些信息制作了超级信息库，供教授等科研人员使用……当lucy在跟教授交流自己对时间和生命的感悟时，外面的黑帮老大正和警察枪战，此处形成了鲜明的反差对比。这部片子的确节奏很快，结束也很突然，但正是这样才更能促进观后思考：如果人类是更伟大的存在，肉体只是暂时的居所，死亡也只是短暂的体验而已(因为生命是永恒的)，就不存在所谓的生死名利。从整个宇宙的长河中来看人的一生不过是弹指一挥间，如果生命的意义是为了积累更丰富的信息以便进化到更高的意识层次的话，那么人类现在在干什么?10亿年进化出来的智慧我们都用来干了什么?看看人类历史中时常爆发的战争、种族的歧视、你死我活的怨恨，对自然的破坏……我们在内耗中迷失了自己……

如果人类停止内耗，把各自的智慧统合起来，就像lucy统合出的超级信息，那将能大大缩短进化历程。

影片最后的话外音：“生命是在10亿年前被赋予给我们的，现在你知道能用它来做什么?”是的，我们每个人都需要问问自己，我们在用生命做什么?

呵呵，似乎有点太高大上了!说点接地气的，说到对孩子的教育，其实老天给每个孩子装上了差不多的大脑，除身体缺陷或大脑机能故障外，大部分正常人具有同等的习得任何能力的潜能。只是发展的先后，能力的高低，发展得早晚各有不同，而如何激活这些潜能，完全靠个体的内在动力。例如有些人爱好音乐，他们的音乐能力就被激发，有些人这部分脑细胞长期不用，偶尔用时就很生疏生硬。如能长期练习，也能发展起来，但这个动力必须来自内在，那样更能持久。我们平常所说的遗传，也就是说父祖辈在这方面经常练习，他们这部分的脑细胞比较活跃，遗传给孩子后，孩子用起这部分脑细胞来就更容易些，这就是我们说的遗传天赋。例如蒙古人擅长唱长调，因为他们环境影响，世代都在练习这部分的能力，所以那里的孩子这方面发展起来更容易，在广阔的大草原上吼几嗓子也没人觉得吵，那里的人们很轻松就能唱出如天籁的声音。而生活在南方，特别是现代的城市，孩子们大声尖叫会被制止，因为这会影响旁人，所以我们缺乏练习的嗓音要唱出长调很困难。话说回来，每个人都有自己擅长的领域又有什么不好呢，这样我们都可以在各自的领域专注的投入，统合起来就是个了不起的社会。

《建党伟业》我觉得拍得非常不错，故事《建党伟业》从19__年辛亥革命讲起一直到1926年中国共产党成立，《建党伟业》是中国近代最可歌可泣的一页，几乎参与其中的每个人，如___、孙中山、胡适、袁世凯---等等，都是可以单独写一部电影了，要把如此众多的人和事，在短短二个小时内说清楚，其实根本不可能，因此不可避免，《建党伟业》剧中人物形象丰满的不多，但历史事件述说着非常清楚，观看时随得《建党伟业》剧情的起伏，会有热血沸腾的感觉，《建党伟业》编剧的功力确实不凡，演员的演出也十分精彩，是一部值得一看的好电影。

《建党伟业》采取了多线叙事的方法。从辛亥革命一直到五四运动中的大事说得非常清楚，不少人物都写着有声有色，比如，发哥演着袁世凯痛骂日本人，霸气十足，一个枭雄的形象让发哥演活了，为了当皇帝，出卖国家主权，签订了臭名昭著的二十一条，再比如，刘德华演着蔡锷将军，火车站与小风仙挥泪相别，与孙中山相谈时的吐血，抱病上战场的沉着，很好地再现了一代儒将以身许国。

___和杨开慧的爱情以及___和他的朋友们苦苦寻求救国之路的历程，是《建党伟业》浓墨刻画的另一条主线，刘烨演着___确实不错，让人耳目一新，尤其是他演着青年___初到北大，颇有乡下人进城的感觉，他听胡适讲课时与胡适的对话，蛮有意思，与杨开慧的爱情平淡之中见深情，刘烨的演技真是牛!

以陈独秀、李大钊为首的先进知识分子对马克思主义的学习和探索，以及因此而和以胡适、辜鸿铭等国学大师为首的保守思想的辩论和冲突，是《建党伟业》写着很精彩的第三条主线，冯远征演出了陈独秀特有的领袖魅力，看完《建党伟业》，你会觉得，没有陈独秀，可能中国共产党的成立没有这样顺利。

《建党伟业》的画面也很注意视觉效果，让人目不暇接，我最喜欢南湖上周迅演着王会悟撑得一把伞，坐在嘉兴南湖的船头，烟云笼罩的湖上，古色古香的木船，船头美丽的女子曼妙的身姿，构成了一幅美仑美奂的美景，真是美极了。

原本以为，或许会像以前的主旋律电影那样，巨大的声效，身旁一群痛哭流涕的人，但影片第一个故事一开始，我就惊喜了，哦，终于有了很好的东西，可以安安静静享受这次观影了。

“前夜”(管虎执导)，没有大场景刻画，只是平平淡淡描绘了林治远(黄渤饰)在大典前的十几个小时中做的最后试验与调整，重点在描画他的心理活动，情绪变化。非常值得赞美的地方在于，曾经的献礼形影片，刻画主人公时往往都会采用滤镜般的呈现方式，只表现其勇气，胆识，所有正面行为，而此次呈现，则更完整，更加真实的呈现了人物。面对明日可能的失败的担忧，没有材料时无可奈何的绝望，恐高的焦虑，都被呈现了出来，这是真实的。这些真实的“脆弱感”不会使人失去对人物的尊敬，反倒更显人物之伟大，因为他是普通人，拥有和所有人相同的恐惧的普通人，但他的信仰、热爱与精神追求克服了这些恐惧。在林治远一米一米爬上光滑的旗杆时，我真的有看到精神对恐惧的战胜。我认为这样的呈现方式说明了电影观念的巨大进步。直面真实的脆弱才是真实的自信吧!

话说这里面欧豪演技真的好了很多，面部情绪表现简直太到位了!我再也不认为他是小鲜肉了哈哈哈，真的棒!

第一个故事是7个故事中最长的，40min。结构很清楚，故事讲述也非常平静，没有特别明丽的鲜艳呈现，但非常有力与动人。影片特效也做的很好，开国大典黄渤并入原视频基本没有违和感，非常优秀!

“相遇”(张一白执导)是发射原子弹的故事，这里不得不佩服任素汐和张译的演技，我觉得简直是靠这两位演员的精湛表演撑起了整个第二段故事，相遇的主题扣的很好，而且演员的情感表现非常到位，层层递进，非常感人。最后高远和任饰的女子在人流中对望的长画面，是非常独特的长镜头了，情感递进非常动人。总体而言，第二个故事中，演员的表演非常动人，公交车和庆祝人流的设定非常巧妙，观感也很好。

“夺冠”(徐峥执导)我不是很清楚它想要表现什么，我全程的关注点都不在女排夺冠的激动上，而一直在为冬冬和小美怎么就不能见个面而着急，这个情绪表现倒是非常到位，甚至在小冬冬最后流泪时我从影片开始第一滴眼泪喷涌而出，感觉过于委屈。

总结而言，我不知道导演本意在哪里，但这两个小朋友的情感真的有打动我，太可爱了!

“回归”薛晓路执导。这是这部影片中最打动我本人的一个故事，主线是香港回归的升旗准备，副线是一对夫妻为回归大典做的准备，(修表与守卫)。谈判代表与曾经影视中呈现的不同，很有灵气。国旗班的刻画也很有特色，杜江形象真的太有威严了，演的超级好。情感高潮是仪式，国旗升旗，军队交接，警官换上帽徽，香港上空放起烟花。“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸”，罗大佑的背景音乐，营造出的整个氛围，是真的觉得，为什么要内部矛盾呢，我们流着相同的血脉啊。那是在_里泪如泉涌。15min的影片，我觉得制作非常精美了。

“北京你好”宁浩执导，我觉得这是最有趣的一个故事。描绘了北京奥运中一个普通市民的心情，葛优真的太搞笑了，表演及其到位，故事中还设计了家庭元素与汶川地震的元素，结构很独特。

“白昼流星”陈凯歌执导，这个故事，坦白而已我没看懂它想要表现什么。扶贫吗?还是航天事业的发展。感觉链接性不强的两个东西放到了一起。

“护航”文牧野执导，我觉得这个故事真的太有趣了，采用交叉时间叙事，加上演员宋佳与张子枫精湛的表演，呈现效果非常好～

总结，尽管我没有看懂白昼流星和夺冠那两个部分的主题，但总体来说每个故事都有讲述的很好，在我看过的所有主旋律献礼片中，个人感觉这是秀的一部，可圈可点处颇多，以及，看得到我们真的是有很多非常出色的导演和演员呀!

祝祖国70岁快乐!繁荣昌盛国家富强人民安康!

每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄，都是烈士。

还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》，多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样，男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过；女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也这么明知是错却义无反顾过；你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。

《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》，把一个时代的少年成长浓缩于一个校园，在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情，高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片，一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离，并把握时间点切入入美大使馆_、911、非典等。高密度叙事，明快狂欢，却舍弃《毕业生》式逃婚，沉重煽情。在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少，其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。

周冬雨的一场戏是十年后的酒席，她烫着成熟的发型，故作姿态地拿出女主人的架势，却在林更新一句话之后全面崩溃。她抬起头，咬着唇，一滴泪就恰到好处砸在观众的心上，砸得生疼。像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说，林一，我们谁都没有错，我们谁也不欠谁。对啊，谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间，但最后我们也都可以释然，因为在纯粹感情这场博弈里，我们始终势均力敌，即使每一步都走错，至少每个人都问心无愧，爱过。

林一曾经不懂责任伤害过周小栀，却不知道自己错在哪里，周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃，只留林一独自漂洋过海。十年之后，他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑，与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩，手上牵着最爱，身后是兄弟相助拦住所有阻碍，当象征囚禁的大门被再次重重关上，仿佛前途又是有你有我还有光。

但是，故事的最后是她面对神父在教堂：“我愿意”，他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊，我们都不再年轻了。其实故事的结局就该是这样吧，花开两朵，天各一方。让值得回忆的人和事，就只住在回忆里吧。

因为所谓浪漫，就是没有后来。