高二音乐随笔大全

静，难以描述的静，徒留纸泛白。

当一切安静下来，仿佛只有风声，悠悠的云，和缓缓的音乐，才能测出时间流逝的节奏。

是郭静，是那首透明的下一个天亮，在一样透明的空气中流淌开来。它让月光再度失眠，也让少年的心泛起波澜。

“用起伏的背影，挡住哭泣的心，有些故事不必说给，每个人听，”音乐里这样唱。这或许是每个少年都曾有过的经历——也曾孤单一人，也曾黯然神伤，就像空结雨中愁的丁香。

雨后斜阳，我走在沿江路上。紫丁香噙满泪花，阳光想吻却那淡淡的哀愁，谁想，一阵风，惊落了她的泪，淋湿了那些年少的心。远处，白鸽的哨音落成心头缕缕的涟漪，徐徐清晰的羽翼，拍打着天宇的湛蓝。我们背着湿漉漉的梦想，感慨着，疲惫着……

清脆的风铃，敲醒梦的酣然，那铭刻着生命斑斓的彩蝶也在此刻被惊走。明朗的天空上，有忧郁的云在徘徊；壮阔的大海上，也有惆怅的浪花在蹀躞。少年人，怅然的眸子里，泛起波纹，孤独的小船，在心海上流浪。

夕阳西下，寻常巷陌，冷风在血色的残阳中颤抖，夜携着月的手，缓缓爬上枝头。少年人，背负着太多希望，无从选择自己的路，只能沿着那些深情的目光向前走去。可有谁想到，流星就是背负了太多的希望，才会跌的那么重，去的那么快。短短的音乐，把少年人的无奈与忧伤倾诉的淋漓尽致。

但音乐没有就此停止，歌曲还这样唱道：“用简单的言语，解开超载的心，有些故事是该说给，懂的人听……我发誓要更努力，更有勇气，等下一个天亮，去上次牵手赏花那里散步好吗，有些积雪会自己融化，你的肩膀是我豁达的天堂，等下一个天亮，把偷拍我看海的照片送我好吗，我喜欢我飞舞的头发，和飘着雨还是，眺望的眼光。”

这或许是每个少年人都曾有过的豪迈与潇洒，勇敢与执着。正如阳春白雪的明朗，溪水由风的自在。

风儿又吹绿了一个飘渺的梦，再和煦的春日里，我学会了用文字记录心情。点点滴滴的少年情思，恰似雨打芭蕉，轻叩着我们自以为是的情韵悠长。

走过孤的与彷徨，学会让心灵驾着文字飞翔，于是我们期待着下一个天亮，只要我们足够坚强，即使没有那个他或她，年少的我们一样可以拥有豁达的天堂，那就是我们永不落幕的青春。就在下一个天亮，我们写下心灵的故事，我们播种绿色的希望，我们耕耘未知的明天。

生命是一条河，生活本是无尽的流浪，我们躺在河床上，作着川流不息的梦，阔大的梦境里，流淌的时间一点点磨去我们的棱角，但有些坚持却永远抹不掉——那些属于青春年华的小小的骄傲。

音乐依然流淌着，流过每一颗年少的心，教会我们坚强，让我们重温成长……

风从远方吹来，带着泥土的气息，带着小草的清新，或许还有远方人的期待，期待着——下一个天亮。

在这个炎热的天气，我一个人猫在空调房里，用自己拙劣的文字，来写这样的几首歌。

我甚至都已经忘记了是在怎样的一个偶然下知道李健这个人的，只记得当时一听到这个人的声音，就喜欢的不行。他的声音，似乎是应该属于那个民谣最为辉煌的年代，可惜，那个年代，我赶不上。毫无目的地在网络上搜索他的歌曲，无意中发现了这首《似水流年》。于是一个周来，在独自一人上学的路上，我反复地听着。

我想到我的那些逝去的时光。事实上我并不是一个喜欢怀旧的人，未来或许并不能令我满意，但至少那种无法预知的新奇感，比之已经经历过的事，更加能够吸引我。然而，听他的《似水流年》，我总是止不住地去回忆，回忆那些逝去的美好与失落。回忆与很多人在一起笑一起闹的日子。然而岁月何曾将人待，我们始终人的河流中苦苦挣扎。相聚、离别、相聚、离别，仿佛一个圆圈，我们只是在循着这个轨迹行走的无可奈何的人。“我们的过往越是美丽，越是不可逆”，是谁最先说的这句话？真是经典。

“生命的河从身旁流过，将回忆慢慢淹没”，我听到这句歌词，突然记起在贴吧里，卡卡对我说，小麻，别担心，时间快的很呢，我们甚至都还来不及感到痛。

我总是脱离不了民谣，与现在越来越多的廉价流行音乐相比，我更愿意选择听那些曾经被无数人低吟的歌曲。之前因为陈小弟的原因吧里曾有个关于老狼627演唱会的汇报帖，其中特别提到了这首《想把我唱给你听》，抱着怀疑的态度搜到这首歌，听了一遍，立即拿出手机，短信一个和我有差不多兴趣的同学，告诉她今天听到了一首非常非常靠谱的歌。然后在电脑里反复播放。

“想把我唱给你听，趁现在年少如花，花儿尽情地开放，装点你的岁月我的枝桠”，开头的歌词已经勾起了我内心无限的向往，况且曹芳的声音很好听，是我喜欢的风格。而真正让我感动的，让我产生共鸣的是小柯唱得那句——我们应该有快乐的，幸福的，晴朗的时光。

想起那天我一本正经地告诉我前桌的同学，我已经过了愤青这个阶段了，她也一本正经地告诉我她也是。然后，我发自内心地被我们俩的一本正经恶心到了。不过回忆曾经有过的那段看谁都不顺眼，看这个世界无比黑暗的日子。对于现在的生活，无论是在家还是在学校，把很多东西都可以看淡了。没错，花儿一样的年华，本就该有快乐幸福晴朗地时光，何苦把自己置于黑暗之中，谁都该努力地去跟着阳光，追寻幸福。

借用陈小弟的一句歌词，听完这首歌，的感觉就是——“管他烦恼见鬼去吧。”

林一峰是越来越火了，已经很难界定他的音乐是不是属于小众音乐。但是不是小众音乐与我无关，我评判一首歌的标准，是自己喜不喜欢。

听林一峰的第一首歌是他的《红河村》，似乎不能算作他的代表作。

前奏是从小就很熟悉的《红河谷》的一部分。然后是他很清澈的声音，虽然是粤语，听不大懂。但钢琴伴奏加上他的声音，已经足够唤醒沉睡的耳朵了。

或许我不曾真正地理解他想表达的，但至少于我而言，听这首歌，就好像是在听一段往事，一段回忆。他是那个讲述人，满含感情地去讲述一段过往，然后听者在他的引导下进入到隐匿于自己心中的红河村。

“榕树下看不懂所有棋局，笼中相思雀很想飞远方，红河村中布满心事不要走得这么匆忙，夏去秋又来记着会有几个”

“要守规则盼有一天攀上高峰，或燃烧青春要精彩不计较收获，寻找中各有失落都有惊喜匆匆闪过，每个笑脸蕴藏了多少沧桑。”

炎热的夏天，听这些歌总更让我的心静下来。

我喜欢这句话，就像我喜欢这些歌。

很多时候，我的思绪在音乐形成的空间里信马由疆，在浩渺的宇宙和灵动的大地间恣意飞翔，穿越时空隧道，我执着寻找纯粹的生命意识。在《二泉映月》中我找到了，它传递出的那份对于黑暗的不屈，直达灵魂深处，让干涸的心灵得到月的照耀，泉的滋润……

光风霁雨里飘来飘去古朴柔和的《二泉映月》，让我感到自己真的置身于那月光洒满的清泉边上，悠悠弦律似乎是一个流亡者灵魂杜鹃啼血般的悲诉。所有的痛苦凝聚起来，最终成为他内心世界里一种别人难以超越的境界。在着一境界里，生命慢慢成了他手指间的一段和弦，那声音直插云霄，萦绕在九天之上。那声音没有“明月几时有，把酒问青天”的豪情，亦没有“举杯邀明月，对影成三人”的闲逸，有的只是历尽沧桑的沉重，尘世间的一切美丑都随着光明的骤然退却而更加鲜明，阿炳没有放逐生命，而是将对人生的诠释，抒写在了一把小小的二胡之上，同样抒写在人们的心灵深处……

那古朴委婉的琴声似青青竹林间的涣纱女；似胡天飞雪中的两行马蹄痕；似碧水中铿然而出的一只芙蓉；似夜月里凄然而过的一叶孤舟……因为这种种，都像那琴声一样空灵欲滴。在这个唯美的音乐空间里，凄柔的旋律带着透明的无孔不入的婉转，像纤纤素手摩挲着心底的累累伤痕。

阿炳走了，周围琴声乍起，他消失在了月光倾泻的清泉之上。他用瞬间的领悟驱散了一生的哀愁，用片刻的想象筑起心灵的阁楼，让那里郁郁葱葱。在如水的柔情中诠释声音的美妙与空灵。

只有在暗夜里才能感受那种音符，突然奔出倾涌让你有一种未名的感动，一下子进入你的心里，捕捉到那一瞬间的幸福，于是刹那间让你的泪涌上心头。

我喜欢这个纤弱的或者说是病态的，更象是诗人的钢琴家。

勃拉姆斯太内敛了，我体会不到那种生活的幸福感；柴可夫斯基过于忧伤，听他的曲子总会有一种莫名的伤感涌上心头；李斯特他狂野了，如果钢琴有生命的话一定会提前累死；贝多芬的抗争或许这个年龄的小孩还没有感觉。只有肖邦，白色的面容凝铸了太多的过往。

或许只有在黑夜才能真真切切的感受萧邦，是白天强烈的阳光把所有的一切都抹杀了吧。

我听他的玛祖卡，夜曲，很难想象在那个热闹的世纪之都巴黎，在那香水沙龙充斥的城市。他仍有一颗恬静温和的心。一直很安静。在夕阳落了以后，黑的透亮的三角钢琴，月光从高大的落地窗散入满地的温柔。那个纤弱的，近乎病态的钢琴手在黑白键中阐述自己的生活。

肖邦是孤独的，但我并不认为这是他的悲哀，在最后的《夜曲。op22》——他的遗作，我能强烈的感受到他对生命的向往和生活的热爱。

没有人能够逃离孤独，在孤独中完善和超越自我的人，注定他将成为一个伟人。

肖邦一生只有钢琴，没有歌剧，没有交响乐，也许就是因为这不可抹杀的改变，铸就了他一生的。