小学文学评论大全

偏正短语与比喻拟人

所谓偏正短语，一般是指定语或状语修饰中心词所组成的短语。这也是我们在写景记事作文中，最经常、被训练次数最多的结构。例如，最简单的“湛蓝的天空”、“清澈的小溪”，abb式的“黄澄澄的麦穗”、“红彤彤的苹果”都属于此类。在常规的写作方法中，还会将这些短语按照目之所及或是游历的空间顺序进行编排，沿着这条思路走下去，常常会写出以下繁复、套路的词句：

我们来到了田野，沉甸甸、金灿灿的谷穗弯着腰，把大片的田野染成了金色，一阵秋风吹来，田野里泛起了滚滚的波浪……

在此基础上，为了避免重复和审美疲劳，教辅里还会提醒大家注意修辞手法的运用。最常见的就是比喻和拟人的手法。像上文中的“谷穗弯着腰”就是最基础的拟人手法的尝试。使用拟人和比喻，从理论上认为它能让景物不仅仅局限在平面上，而且更会富有生机与活力，化静为动，比如：

秋天，有许多五彩缤纷的颜料。你看，她把紫色给了葡萄，一串串葡萄多么像一串串拴在一起的铃铛，风儿一吹，就摇出了秋天的歌吟。秋天把红色给了枫叶，一片片枫叶像一只只蝴蝶，在为秋天的到来尽情舞蹈。秋天把橙色给了桔子，一个个桔子像一个个灯笼，在为秋天举行的晚宴做准备。

虽然套路多多，但比喻和拟人的使用其实属于进阶“技能”，学生要会使用也需要一定的观察力和联想力之后才能灵活运用。

刻意的修辞

除了比喻和拟人，教辅里常常有意教授的还有排比与引用。不论是课堂上还是教辅中，常常都引导学生多写排比，理由是“排比能提高文章观赏性与句子气势的”。当然，如果能将排比、拟人、比喻多种修辞手法复合使用，更是锦上添花，于是范文中出现最理想的语段如下：

红彤彤的苹果，像一个个害羞的小妹妹的脸；圆溜溜的柿子，像一盏盏发光的小灯笼；黄澄澄的桔子，像一个个气鼓鼓的小皮球；紫盈盈的葡萄，像一串串晶莹剔透的珍珠玛瑙。

虽然它没有春天那样，有嫩绿的小草，有争奇斗艳的鲜花，有翩翩起舞的蝴蝶；不像夏天那样生气勃勃，有蝉在吟唱，有葱翠的大树；也不像冬天那样雪花飞舞，有孩子在堆雪人，滑雪橇。

不同句式的交错使用，虽不及长短句富有韵律美，但也有助于增强节奏感，丰富文章的多样性。除此之外，还要让学生们在开头部分通过引用点题，例如“秋风秋雨愁煞人”，再高阶一些还会用上“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。

在行文结构上，教辅常常引导学生以“总-分-总”或是“总-分”的结构，开头定调，中间从左到右、从上到下或是从前往后打一套下来，结尾部分升华抒情。这一模式虽然刻板单调，但可操作性强，教导了一代又一代学生。不得不承认，这些方法有利于学生在写作初期快速找到方向，从而在短时间内完成质量中等的习作。

狭限的情怀

秋天渐变的景色与情怀历来是文学家“角逐”的焦点，世世代代流传下不少经典的吟秋诗词文段。古有王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，今有史铁生写下“又是秋天，妹妹推着我去北海看了菊花。黄色的花淡雅，白色的花高洁，紫红色的花热烈而深沉，泼泼洒洒，秋风中正开得烂漫。我懂得母亲没有说完的话。妹妹也懂。我俩在一块儿，要好好儿活”……

古往今来谈秋的大作能广泛流传、历久弥新到底都赢在情怀上，当我们接受过系统的文学教育后，再回望小学作文中关于秋天的场景时，常常感到那些片段稚拙地令人发笑。细细想来才发现其实在写作要求中“表达真情实感”，是对文章的最低要求，也是的要求。

教辅与老师教授小学生写作文，几十年过去，在技术、手法等“硬件”要求上不断磨砺、学习、反复练习以达到精进上乘，但真正的“技巧”或许正是黄遵宪当年提的“我手写我心”。

我们翻阅这些作文时，能感受到孩子们写作时的“努力”，努力后的结果更像是炮制一颗更虚伪的“心”，并将其当作“真心”来写。就像最经典的作文故事：我在马路上捡到钱，心里经过丰富的斗争，随后想到古往今来的伟人，感受到榜样的力量，于是我把钱还了回去。在一个“捡到钱与还钱”的谎言之外，又炮制了一个“受伟人激励”的谎言。

这些文段，常常借着“借景抒情”的名头与逻辑进行描绘，最典型的代表就是：“啊！这如诗如画的美丽的秋天，让我不得不爱”，“一股股桂花的香味，扑鼻而来，沁人心脾，使人神清气爽。我顿时迷醉在了花的海洋，不知归路”……

诗月蕴情思

自古以来，月亮，一直是诗人喜欢描写的对象。无论是“月上柳梢头”，还是“明月松间照”；无论是“朦胧淡月”，还是“晓风残月”……月亮总以它那迷人的情态和神韵，感染着多愁善感的诗人们。

同是写月，由于诗人的地位、经历、性格不同，诗中所蕴含的情感和思想也迥然不同。下面以李白和苏轼的诗为例，来感受一下诗歌的这一特点。

李白一生怀才不遇，由于他的理想在现实生活中无法实现，因此，经常突发浪漫主义的奇想，把人生的舞台跟天上的仙境搭建在一起，以此来抒发自己的情感，表达自己的理想。在他写月的诗篇里，更充分地体现出这一特点。下面，我们一起欣赏一下他的《月下独酌》：

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”

诗人以月为友，借月抒情，张扬了潇洒、浪漫的个性，也表现出孤独、苦闷的思想感情。花间月下，饮酒歌舞，本是人生的快事，然而“独酌”就显得寂寞，冷清，但诗人自有妙法，邀来“月”和“影”，合成“三人”。表面看，此举似乎排解了“独酌”的寂寞，但实际上，这只是一种自我宽慰，诗人的孤独感并没有消失，因为他马上意识到——“月既不解饮，影徒随我身”的孤寂和伤感。“暂伴月将影”是无奈的选择，无人相伴，又别无良策，只得如此。“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”这几句诗表面看是写诗人醉后的狂歌曼舞，实际上是内心孤独、苦闷、无奈的一种宣泄。“永结无情游，相期邈云汉。”诗人不愿与月“各分散”，人间无人相伴，希望能在云汉之间永远与月同游，表达了诗人对现实不满，幻想超脱的思想。

李白还有一首《把酒问月》，与《月下独酌》堪称姊妹篇。

“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时， 月光长照金樽里。”

“青天有月来几时，我今停杯自问之”，这不是酒醉后突发奇想，而是浅斟慢酌中暂停杯盏后的冷静思考，但缘何发此一问，是探索自然，还是探问人生，亦或兼而有之？引人深思。“人攀明月不可得，月行却与人相随”，前句中，“人”是主动者，“不可得”三字，写出了内心的惋惜和无奈；后句中“月”又变为“与人相随”的主动者，流露出得来全不费功夫的窃喜。两句诗跨越时空的局限，天人合一，把“月”表现得既神秘莫测，又亲切可人。“皎如飞镜临丹阙……宁知晓向云间没？”前两句是描写月的动态和情态之美，后两句写既揭示月东升西降这一亘古不变的自然规律，又隐喻着深奥的人生哲理。“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻”，这两句诗借用典故，以富于浪漫主义的奇思妙想，渲染了月宫孤寂、无味的情景，表达了对嫦娥的关切。“今人不见古时月，……共看明月皆如此”，纵贯古今，“月”作为自然和人生恒久的见证，阅尽人间的冷暖和变迁，作者在大彻大悟的同时，也流露出对人生不尽的伤感。结句：“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，究竟是看透人生，劝自己要即时行乐，还是悟透人生，劝人们珍惜光阴？恐怕不同的人，不同的境遇，不同的心态，一定会从中品出不同的味儿来。

宋代豪放派诗人苏轼也有不少写月的诗词。请看他的《水调歌头》：

“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

苏轼的这首诗与李白的《把酒问月》有异曲同工之妙，但苏诗对自然，对人生的感悟似乎更深，更明，更透。

这两首诗的开头，都是问月，李白是“停杯自问”，苏轼则直接“把酒问青天”，一个问得深沉，含蓄；一个问得率真，豪迈。

“我欲乘风归去”，表达了诗人想飞升仙境的愿望，但又深知这是不可能做到事，因此用“惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间”来巧妙地给自己找了个台阶。作者清醒地意识到，与其想那些看不见，摸不着的东西，还不如生活在人间，这是一种非常积极而现实的生活态度。在这方面，李白与苏轼相比迥然不同：李白经常任想象的翅膀在广袤的时空里自由地飞翔，自己的精神和思想经常超脱于尘世之外；而苏轼虽富有浪漫的想象，但却不超脱现实，脚始终踏在地上，显得拿得起放得下，洒脱自如，游刃有余。“转朱阁，……何事长向别时圆？”月圆之夜，本应是亲人团聚的美好时刻，可自己却与亲人长相别离，令人辗转难眠。为什么“不应有恨”呢？因为作者感悟到，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。人生其实也和自然界一样，总有让人不称意的时候。既然“难全”，那就须挣脱这种离愁别恨的羁绊，自我宽慰，自我解脱。“但愿人长久，千里共婵娟”，这是脍炙人口，传诵古今的经典佳句。亲人虽相隔千里，不能欢聚，但只要“长久”，平安，就能在这美好的月夜，享受到亲情的慰藉与温暖。这两句诗表现了作者旷达的心胸，高远的境界和美好的情怀，读来荡气回肠，至情至里，感人颇深。

俗话说，自古文人多磨难，苏轼和李白，都仕途坎坷，屡遭贬谪，李白寄情诗酒，放浪形骸，经常让自己跻身于虚无飘渺的幻想世界，形成了浪漫飘逸的诗风，被人尊为“诗仙”；而苏轼则处之泰然，保持着乐观、豁达、豪迈的情怀，诗词中蕴涵着丰富的情感和哲思，并与辛弃疾一道，开一代豪放派诗风。

每一首咏月诗，的确都蕴涵着诗人无限的情感和深刻的思想，吟诵这些诗篇，会给我们带来深远的启迪和无尽的享受。

其一

朝来新火起新烟，湖色春光净客船。

绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。

胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。

不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。

虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。

钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。

其二

此身飘泊苦西东，右臂偏枯半耳聋。

寂寂系舟双下泪，悠悠伏枕左书空。

十年蹴鞠将怀远，万里秋千习俗同。

旅雁上云归紫塞，家人钻火用青枫。

秦城楼阁烟花里，汉主山河锦锈中。

春去春来洞庭阔，白苹愁杀白头翁。

创作背景 公元758年(乾元元年)六月，杜甫因营救房琯触怒肃宗，被贬为华州司功参军，从此离开朝延，开始最后十余年的飘泊生涯，直到公元770年(大历五年)病死于洞庭舟中。房琯事件是

诗

人政治生活中最严重挫折，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想被丝丝蚀尽，自身更进一步坠入饥寒贫病的深渊。不过在这十来年的流浪中，诗人度关陇，客秦州，寓同谷，居成都，然后漂泊湘鄂，却有幸饱览各地壮丽河山，凭吊众多古迹，广泛接触社会，了解风土民情，感受时代苦难，诗人的创作因之题材更广阔，抒写更深入，写出了大批优秀篇章，《茅屋为秋风所破歌》、《秋兴八首》、《登岳阳楼》、《清明二首》等佳构都是这一时期的作品。《清明二首》写于公元769年(大历四年)春，当时诗人由岳州南行，拟往衡州依湖南都团练史、衡州刺史韦之晋。

赏析 诗体为七排，是古代诗人极少创作的一种诗体，杜甫集中仅存数首。此诗乃诗人触景伤情、感慨入怀之作。

“朝来新火起新烟，湖色春光净客船。绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。”诗篇开始，诗人紧扣清明时令入题。“新火”，古代四季，各用不同木材钻木取火，易季时所取火叫新火。唐宋时清明日有赐百官新火的仪式。苏轼《徐使君分新火》诗云：“卧皋亭中一危坐，三月清明改新火”即指此。首联一点时，二点地。诗人清晨起来，匆匆赶路，清明新火正袅起缕缕新烟。天气晴暖，春光明媚，一叶小舟荡漾在万顷湖水之上。一个“净”字写尽了天宇的明静，湖水的澄澈。此景如诗如画，可惜在诗人心中惹起的却是阵阵苦痛酸愁。“客船”之“客”轻轻一点，把诗人从美好的自然境界拉回到残酷的现实人生，诗人不得不面对飘荡流离的艰难处境，幸福和快慰转瞬即逝。景愈美，痛愈深。诗人看到天上飞过轻盈的小鸟，地上游戏的快活的儿童，他只是苍然感到“他自得”，“我无缘”，诗人历经苦痛，身老倦游之态如在目前。绣羽，美好漂亮的羽毛，代指鸟。鲍照赋云：“曜绣羽以晨过。”又，宋之问诗：“衔花翡翠来。”红颜，此非指美貌女子，而是指少年，李白《赠孟浩然》诗有句“红颜弃轩冕，白首卧松云”即是。骑听，以竹当马骑，乃少儿游戏。此联直写诗人之哀之倦，与首联隐于其中、详察方觉不同。意义上隐显结合，表达上动静相照，取景由高及低，由水及岸，时空勾画宽远阔大。

“胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。”第三联上承第二联，写本地风物人情。胡，泛指少数民族。湖南是多民族杂居省份，土家苗民很多，少数民族的儿童服饰带有鲜明的民族特色，迥异于北国中原，楚地女儿腰肢苗条，美丽可爱，又是别番情调。在诗人笔下，小鸟轻翔，少年游乐，儿童装扮新奇，少女袅婷款款，衬以朝火新烟、湖光山色的背景，构成一幅明快爽朗、色调纷呈的清明风俗画。很明显，诗人意在以此反衬自己悲凉暗淡的心怀。前三联从现实、眼前着笔，第四联则由当地古迹转到对历史人物的回忆了。定王，汉景帝第十子刘发，唐姬所生，微无宠，故封王于卑湿贫国长沙，卒谥定。定王城又名定王台、定王庙等，在长沙县东一里，庙连岗，高七丈，故又谓之定王冈，相传乃定王为望其母唐姬墓所建。贾傅，即贾谊。年少通诸家书，文帝召为博士，迁太中大夫。他改正朔，易服色，制法度，兴礼乐，又数上疏陈政事，言时弊，为大臣所忌，出为长沙王太傅，作《吊屈原赋》发抒不平之气。盛弘之《荆州记》里说：“湘州南市之东，有贾谊宅，中有井，即谊所穿也。上敛下大，状似壶。井旁有局脚食床，形制甚古。”诗人为何于此想及此二人二事呢?定王、贾谊失宠于皇帝，不遇于时运，被逐僻远卑湿之国，与诗人经历是颇相近的，而定王之望远在长安的母亲坟茔，贾谊之吊屈原而自伤，也正与诗人情感和思想合拍，诗人是借古人而遣已之郁怀。所以下联作者即从古人想到自身境况。

“虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。”寒食在清明前一日或二日，要禁火三日。相传春秋时介子推辅佐晋文公重耳回国后，隐居不出，重耳烧山相逼，之推抱树而死。重耳为悼念他，禁止在之推死日生火煮食，只吃冷食，以后相沿成俗。而太原旧俗，每冬至应寒食一月，平民不堪其苦，周举为并州刺史时，作书置子推庙，言盛冬去火，非贤者之意，故改为三日。其实，禁火乃周朝旧制，与子推之死无关，是《后汉书·周举传》附会为之。诗人在此不过是借用这个清明传闻而己。沾，润泽。寒食时虽赖周举之福开了火禁，诗人一无所有，舟鲜熟食，故只有虚承周之美意了。严君，即严君平，汉蜀郡人。卜筮于成都，日得百钱足以自养，则闭肆下帘读老庄，扬雄曾从其游学，称为逸民。这两句概括写诗人贫困潦倒生活。诗人到处奔波，左冲右突，却生计无着，写此诗前后即在潭州卖药度日，有诗云“药物楚老渔商市”。诗人提及严君平，非即思君平卖卜自给，更含有对君平闭帘读老庄的向往之情。诗人一生深受儒道思想影响，为了社稷，也为了生计，想积极用世，同时也不乏退隐山林，过一种平淡安稳生活的热望，经过十余年的流浪颠沛后，这种心灵的追求更日趋强烈，《过洞庭湖》、《次空灵岸》和《岳麓山道林二寺行》等作品都有明显的反映，所以结联诗人明言已志。他讨厌击钟而食、列鼎而烹的富豪生活，希望顺依自己“山林”“天性”，有“浊醪粗饭”伴送岁月，颐养天年就足够了。这不过是诗人在生活重负之下残存的一点起码的生存要求，虽不太积极，仍然体现了诗人不愿趋奉权贵，追慕荣华的高洁品质。可惜的是，诗人这个最普通的愿望都根本无法遂愿，第二年诗人即因贫病交加永远离开了他热爱的生活，年仅五十八岁。

第一首诗，诗人由清明景事兴感，抒写自己的悲惨遭遇与高洁志向，构成了一个完整的情感段落。第二首在内容上是第一首的继续和发展，着重写飘泊之感，情怀抒发则更挚切深痛而饱满。

“此身飘泊苦西东，右臂偏枯半耳聋。”首联概写诗人苦于飘泊，年老病废的不幸命运，并启二三两联。偏枯病名，《黄帝素问》说“风疾或为偏枯”。

“寂寂系舟双下泪，悠悠伏枕左书空。十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同。”第二联紧承首联，“系舟”应“飘泊”，“左书空”对“左臂偏枯”，“双下泪”“左书空”如两个特写镜头，将首联漂泊病废内容具象化，“寂寂”、“悠悠”两个叠词，更强化了诗人无依无靠，飘泊不知所归，流浪难与人语的悲凉气氛。茫茫人寰，无人可语，卧病在舟，飘荡无期，右臂残疾，左书难以成字，虽想停舟驻足，却又无岸可登，思前想后，诗人泪雨滂沱，心如刀割。此为近承。第三联在上联具写的基础上概写，远承首联。蹴鞠即打球，与荡秋千等都是清明时节游戏，诗人选取它们入诗既照顾诗题，更含有深意。《杜臆》认为蹴鞠乃军中击球之戏，此代指兵乱，战乱频仍中的飘泊就更为艰辛，此其一;清明打球乃唐旧俗，不止军中，宫中犹耽此戏，王建《宫词》描写道：“殿前铺设两边楼，寒食宫人步打球。”诗人用此，寓有想望京华之意，此其二;其实，蹴鞠秋千在此还具有比喻、双关意义，诗人的一生不正象球那样被人踢来踢去，命运不定，也不正如秋千般飞荡往复，高低起落，难以自控吗?此其三。“十年”言久，“万里”言远，诗人从时空两个角度叙写自己不幸。“十年”既是虚指，也是实指，从诗人贬出朝迁到现在已是十年光阴过去了。多少年来，诗人象毡球象秋千飘泊动荡，本已足悲，挈妇将雏，一天一天远离京华，则更增其若，荆楚的清明风俗虽与长安相同，正因其同，却不得不使人忆起流窜四处的亲朋，这益使人难堪万分，柔肠寸断。诗人在这十四个字中熔铸了极为丰富的生活内容和情感体验，它们依次叠现出来，既富有层次感，又极见浑然一体，具有极强的内在情感张力，令人想起诗人的另一联名句：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”

“旅雁上云归紫塞，家人钻火用青枫。秦城楼阁烟花里，汉主山河锦锈中。”诗人由上联蹴鞠秋千等物事巧妙转入对景物的描写，情感也逐级上升到新的高度。春来了，去冬南来的雁阵又纷纷穿云北去，赶赴北国的家园;四野人家也纷纷钻青枫取火，一片清明风光。诗人从高下两个角度取景。紫塞，北地边关，诗人用此代北方的京华长安。南鸟北归有期，迁客返京无望，可谓人惭北鸟。古人钻木取火，四时各异其木，其后仅于寒食后一日为之，成为沿袭故俗遗迹。春季当用榆柳，荆楚却用青枫，足见异地异俗，更易令人想到《招魂》中的句子：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”这与诗人当时心绪是极合拍的。北方紫塞，楚中枫火，两两相隔，山高水远，诗人之心禁不住越过千山万水，飞到了魂牵梦绕的故都京华。长安的楼阁一定早掩映于阳春三月迷离朦胧的轻烟花雨中了吧?那奇瑰高峻的山河也早应万紫千红，一片锦绣了。诗人想念京华之深，欲归故都之切，在如诗如画的想象之景中淋漓尽致地渲泄出来，表达却又含蓄深婉，真切动人。诗人到底忘不了社稷和君王。第四联为眼前实景，旅雁青枫却给人以无穷想象的天空，景深因之加大;此联为想象虚景，烟花锦绣又紧扣节令，近远两景真幻交融，动静兼具，足见诗人构思之精密，技巧之高妙。

“春水春来洞庭阔，白苹悉杀白头翁。”春水滔滔归向浩渺无边的洞庭，隔断了诗人的归路，举目皆茫茫白苹，更使白首诗人愁肠百倍，不能自持。“春”是节令的周而复始，“白”是色彩的比照烘托，两词叠用，极写诗人万般情怀。春水也如大雁一样，能够如期回归，诗人却不得不淹滞湖湘，返京无计;白苹虽有荣枯，尚能年开花，诗人却盛年不再，衰落无成，然诗人偏又心系长安，不忘社稷，怎不愁上加愁呢?是景语也是情语，情因景生，情变景换，在情感的千回百折、跌宕渲泄中，结束全诗，只留下茫然、哀痛、无言的回声。结联素来为人称道，刘禹锡《嘉语》言此联人不可及，尤以叠字见妙，位云亭《秋窗随笔》赞其“风神摇漾，一语百情”，从艺术技巧和审美效果两个方面进行了极高的评价。

在内容上，《清明二首》因节兴感，借景借物抒怀，既写平生不幸，更让人看到诗人心中交织纽结的矛盾和痛若。诗人平生抱负无望可展，加以身老病废，流离失所，意识中潜藏的释道思想不禁抬起头来。在最后岁月的诗稿中，他感慨自己“久放白头吟”，渴望能“忘机”“返朴”，他追慕桃花源式的世外“淳古”生活，认为“富贵功名焉足图”，希望在“乐国养微躯”，且欲与山鸟山花结邻为友。然而诗人终归是诗人，既使成了江湖“渔翁”失群“孤雁”，也永不失“每饭不忘君”的本色。他总是心系故园，“每依北斗望京华”，不舍辅佐君王“几回青琐点朝班”的过去，“落日心犹壮，秋风病欲苏。”诗人依然雄心不已。这样，进与退，入与出的矛盾在诗人心中此消彼长，掀起剧烈冲突，当然前者总是占据着主导地位。这种情怀，也鲜明体现在《清明二首》中。贫病交加的诗人，眼前的欢乐之景无一不牵发缕缕哀愁，促使他追想严君，向往山林的任运生活。然而北回的大雁，飘流的枫烟，应时的春水，又注定他割弃不了“秦城楼阁”和“汉主山河”，且因之愈复悲哀。诗言情志。诗人这种深沉浓烈的情怀根植于诗人高尚深厚的爱国主义心灵，是诗人与祖国和人民同呼吸共命运的自然而必然的写照。这种深厚的爱国之情是深可宝贵，值得今人发扬光大的。这也是这首诗的价值所在。

艺术表达上诗人也颇多成功之处。诗人善于选景构图。新火新烟，湖色春光，旅雁青枫，烟花锦绣，组成一幅有声有色、历历如见的江南初春图，而鸟衔花，儿骑竹，童妆胡服，女作细腰，定王旧城，贾傅古井，又是一卷具有鲜明地方和民族特色的风俗图画。诗人选景注意大与小，远与近，高与下，动与静的角度变幻和配合，并把古与今，想象与现实有机融汇，内容丰富多彩，画面流走生动，境界高远阔大。诗人善于炼字炼句，以“净”写初春湖光山色的特征和神韵，以“远”状诗人欲留不能，京华日远的感伤，以“虚”道诗人囊空如洗的贫寒，“十年蹴鞠”一联高度浓缩概括，达到了言约意丰、辞断意属的审美高度。叠词、复字、双关等技巧，既增诗句声态之美，更使平常词眼产生了新的丰富深涵，扩展了诗的容量。全诗语言通俗朴质，感情却含蓄深沉，耐人咀嚼。

全诗以情感的构思线索，取景用事全为抒情服务，所以景随情移，步步变换。或以乐景衬哀，或直写哀景，第二首后三联则把情景高度统一于一体，一般景万种情叠起千重心浪，把全诗情绪推到点。诗人又善于多角度切入和转换，多重诗歌意象纷至沓来，仿佛随手拈出，又极妥贴自然。象第二首，首联点飘泊之苦，二联近承具写，三联远承概写，又带出清明物事，融深慨于其中。四联是眼前景，旅雁由地上云，新烟袅袅腾空，视点从低至高摇移;五联是想象着笔，结联又归于眼前茫茫湖水。结构上纵横开合，景致上伸缩自如，情感氛围步步加深，似淡实浓，似散实密，似漫不经心偏又构思绵密。语出自然，旨归深烈，简易纯熟，深然天成，正是诗人晚年诗作的鲜明特点。

在章法上，第一首前后两联都紧扣自身着墨，中间两联拓开一笔，写当地风情民俗，离合相间，跌宕起伏;第二首前三联叙事，叙中融情，后三联写景，景真情深，两大板块如又峰并峙，各显千秋。第一首起于风物人事，言志作结，第二首由自身飘泊启篇，又归于湖南风物，两首诗在整体结构上有一种曲折变化之貌，回环错落之美。总之，无论是从思想内容还是艺术表达上看，《清明二首》都是诗人晚年的好诗之一清明节的诗句：清明二首。